Skip to main content
All Posts By

gantuya

D.Odonchimeg & Ts.Davaajargal | Before the Sky Folds, whilst the Wind is Awakening | Sep 6 – Oct 6, 2017

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

D.Odonchimeg & Ts.Davaajargal | Before the Sky Folds, whilst the Wind is Awakening

Sep 6 – Oct 6, 2017

 

Life sometimes like the period, before the folding of the sky, somehow the gentle blowing breeze of the wind blows us to different places. Times fly fast, while we are running busy. Thoughts of success and progress give us a pleasure, while we might have all plummeting. An inescapable truth, like everlasting time, is that of humans and nature and the transformations within the living universe; a universe with an unbreakable bond, a universe you cannot capture and reveal and mysterious feelings…

 

Before the sky folds, whilst the wind awakens…

 

Sounds and shapes, created through two different eyes, ears and hearts, explore the secret feeling of humans and nature and their transformations and fragmentations. This is what we wish to discuss with you.

 

ODONCHIMEG DAVAADORJ (b.1990)

 

When Odie was younger, she wanted to become, a poet, to reach into the depths of the world. Today, drawing became her preferred artistic practice, which she explores through different mediums and techniques. Through her works, she raises questions, where poetic notions of her works lie in? What makes a work more poetic than another? Often, she is interested in universal themes; experiences lived by all human being – regardless of backgrounds and skin color, and feelings that we share as human beings, but each in his or her singularity: love, the relationships between two beings, life and death, departure and return… She says, “I attempt to relate all of this, starting from my own experience, in an autobiographical manner. Not that my life is more interesting than that of others, but simply I see myself as a small fragment of this world and creation is my way of communicating with others. Moreover, intuition is a fundamental element in the way I work.”  More here

 

DAVAAJARGAL TSASCHIKHER (b.1988) 

 

Sound artist, singer and lead of the famous Mongolian ethnic Rock band Mohanik, Davaajargal (known as Davaa) joined the contemporary art movement Human-Nature-Love-Freedom in 2013. In only 4 years of pursuing his artistic career, he became one of the most influential and well known sound artists of Mongolia. He collaborated not only with artists from Human-Nature-Love-Freedom, but also with other Mongolian artists, including T.Enkhbold, the participant of Venice Art Biennale 2015, Les Joynes USA, German artist Christian Faubel and French artist Alexis Paul. Davaa’s sounds are minimal, includes ethnic elements that are pure and powerful. Besides working on sound art, Davaa has also experimented with mixed media works and short films.

More here

Д.Одончимэг, Ц.Даваажаргал | Тэнгэр Нураxаас Өмнө, Салxи Сэрэx Үеэр

2017 оны IX.6-X.6

 

Амьдрал заримдаа яг л тэнгэр нурах гэж байгаа мэт, салхи сэв сэв сэвэлзээд биднийг хаа нэгтээ дуудах шиг… Бид завгүй гүйлдэн нэг л мэдэхэд өдөр хоног, цаг хугацаа нисэх мэт өнгөрнө. Хэсэг нэгэн нь хожиж, дэвжиж байна хэмээн бодох, гэхдээ магадгүй бид уруудсаар… Хэзээ ч зогсохгүй цаг хугацаа мэт бас нэг үнэн бол хүн ба байгаль, түүний доторхи амьд ертөнцийн хувирал, тэдний тасрашгүй хүйн холбоо, барьж аваад үзүүлж болдоггүй ертөнц, нууцлаг мэдрэмж…

 

Тэнгэр нурахын өмнө, салхи сэрэх үеэр…

 

Хоёр өөр нүд, хоёр өөр чих, хоёр өөр зүрх сэтгэлээр дүрс хэлбэр, дуу авиаг нэгэн орон зайнд сүлэлдүүлж хүн ба байгалийн нууцлаг мэдрэмж, түүний хувирал, хувьслын талаар ярилцахыг хүсэв.

 

 

ДАВААДОРЖИЙН ОДОНЧИМЭГ (1990 онд төрсөн)

 

Одие яруу найрагч болж ертөнцийн гүн рүү нэврэн орохыг мөрөөддөг байж. Гэхдээ өнөөдөр тэр зураач болжээ. Тэрээр төрөл бүрийн арга ажиллагаа, хэрэгслийг ашиглан уран бүтээлээ тууривна. Миний ажлуудын яруу тансаг байдал нь хаанаа байна, бүтээлийг хэрхэн илүү тансаг болгох вэ хэмээн үзэгчдээс асууна. Одие арьсны өнгө, гарал үүслээс үл хамааран хүн төрөлхтөнд хамаарах нийтлэг асуудлуудыг хөнддөг. Хүн бүрийн өөр өөрийнхөөр мэдэх зүйлс; хайр, хоёр оршихуйн харьцаа, төрөхүй, үхэл, ирэлт, буцалт… “Би энэ бүхнийг өөрийн амьдралтай холбон, намтарчлан харахыг хүсдэг. Миний амьдрал бусдаас илүү сонин гэдэгтээ ч бус, би бол энэ ертөнцийн жижигхэн хэсэг, харин өөрийн бүтээлээр дамжуулан бусадтай харилцахыг хүссэн юм. Зөн совин бол миний бүтээлийн суурь” хэмээн тэр ярьж байна.

 

Ц.ДАВААЖАРГАЛ (1988 онд төрсөн) 

 

Уран бүтээлч, хөгжмийн зохиолч, алдарт Моханик рок хамтлагийн гоцлол дуучин Даваaжаргал нь 2013 онд контемпорари урлагийн “Хүн байгаль хайр эрх чөлөө” нэгдэлд нэгдсэнээр дүрслэх урлагийн салбар дахь карьераа эхэлжээ. Асар богино хугацаанд эх орондоо хамгийн нөлөө бүхий, шилдэг дуу авианы уран бүтээлч болж чадсан юм. Тэрбээр “Хүн байгаль хайр эрх чөлөө” нэгдэл төдийгүй бусад уран бүтээлчидтэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тухайлбал 2015 онд Венецийн Биеннальд оролцсон уран бүтээлч Т. Энхболд, АНУ-ийн Лес Жойнс, Германы уран бүтээлч Кристиан Фаубэл, Францын хөгжимчин Алексис Паул нарыг нэрлэж болно. Даваажаргалын бүтээлүүд нь минимал бөгөөд хүчирхэг, ихэвчлэн байгалийн чимээ, уламжлалт дуу авиаг элемент болгон ашигласан байдаг. Түүнчлэн холимог техник, богино хэмжээний киног сүүлийн үед туршиж байна. Хөгжмийн төрлөөр олон удаа шилдэг бүтээлийн шагналууд хүртэж, тэтгэлэгт хөтөлбөрүүдэд хамрагдаж байв.

September 6, 2017
Love0

DOCUMENTA 14: Artist Nomin Bold is at 14th edition Documenta

By NewsNo Comments

 

 

 

DOCUMENTA 14: Artist Nomin Bold is taking part of 14th edition of Documenta

 

Curator of Documenta 14 Adam Szymczyk invited two Mongolian artists, Nomin Bold and Ariutugs Tserenpil to the 14th edition of Documenta, internationally renowned exhibition, which takes every five years in Kassel, Germany. This is the first time Mongolian artists are taking part of this important event.

 

Upon request of Adam Szymczyk, artist Nomin Bold created two new works entitled “One Day of Mongolia” and “Gray Palace”, contemporary versions of famous works “One Day of Mongolia” and “Winter Palace” by famous Mongolian artist Marzan Sharav, who lived early 20th Century. Works are displayed at Naturkundemuseum im Ottoneum, Kassel June to September 2017.

 

Text on Nomin’s work for Daybook of Documenta 14 is written by Uranchimeg Tsultem, Art Historian and Curator. See here

 

 

June 11, 2017
Love0

CULTURE TRIP: The Best Galleries And Museums In Mongolia’s Capital City, Ulaanbaatar

By NewsNo Comments

Lost Children of Heaven, exhibition at 976 Art Gallery

CULTURE TRIP: Best galleries and museums in Mongolia’s Capital City, Ulaanbaatar

976 Art Gallery, established in April 2012, is the labor of love of owner and avid art appreciator Gantuya Badamgarev. Gantuya, who is also the founder of the Mongolian Contemporary Art Support Association, wanted to provide a space to promote the work of contemporary Mongolian artists to national and international audiences.

The spacious and well-lit gallery has 400 square feet of exhibition space and displays over 100 paintings, sculptures and other art installations alongside a number of artworks available for purchase. Among the gallery’s thought-provoking exhibitions was Lost Children of Heaven, which explored the rapid modernization of Mongolia and featured work by young native artists, including Avirmed Bayarmagnai and Orkhontuul Banzragch.

In late 2013, 976 Art Gallery achieved an important milestone when it displayed a collection of artworks by modern European and American masters, including Salvador Dali and Walter Womacka – the first exhibition of its kind in Mongolia.

see here

October 18, 2016
Love0

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 6 – May 19, 2016

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 6 – May 19, 2016

 

Artist Enkhbold Togmidshiirev represented Mongolia at 56th Venice Art Biennale in 2015, which was the first ever Mongolia appearance in this world known art event. His solo show “Mining” features some of his works displayed at Venice Art Biennale, as well as works created later.

 

REVIEW ON EXHIBITION

 

by curator Yo. Dalkh-Ochir, Head of the Blue Sun Contemporary Art Center

 

Mining. We are always in search of something. That could be anything, but looking for oneself and eventually finding one is the most challenging mining process. The most powerful artists make a daring step to start a journey of discovering themselves. It is long process of reshaping their viewpoints and mindset. Since long ago, artist Enkhbold went through the process of self-communication and discovering things that were important for him.

 

There is no greatness without simplicity. We often don’t realize how surrounding environment, coexisting with us, alter their nature over time. Enkhbold could be teasing us by exposing the true nature of these things, by communicating with us through the language of art. It is certainly possible to see in his works the unique nature of those things that coexist with us and evoke the thought of time and space. Enkhbold’s complex solutions are within the scope of his thinking and are special in a way that they are opening up opportunities for us to interact with his art.

 

Enkhbold, a member of the Blue Sun Contemporary Art Center, has been working in the art for more than 10 years, and has established himself as one of the few artists to represent Mongolian contemporary art internationally.

 

More about artist

Т. Энхболд | Олборолт | 2016 оны V.06-V.19

 

Тогмидшийрэвийн Энхболд нь 2015 онд Венецийн 56-р дүрслэх урлагийн олон улсын биеннальд Монгол улсыг төлөөлөн оролцсон юм. “Олборлолт” үзэсгэлэнд түүний Венецийн биеннальд толилуулсан болоод саяхан тууривсан бүтээлүүдийг нь нэгтгэн үзүүлж байна.

 

ҮЗЭСГЭЛЭНГИЙН ТАЛААР

 

Хөх Нар Монголын контемпорари урлагийн төвийн тэргүүн, куратор Ё.Далх-Очир

 

Олборлолт. Хүн ямар нэгэн юм байнга л хайж байдаг. Тэр нь юу ч байж болох ч өөрийгөө хайж, эцэст нь олох нь хамгийн том олборлолт юм. Хамгийн хүчирхэг уран бүтээлчид л зоримог томоохон алхмууд хийж, өөрөө өөрийгөө нээн олох замд морддог. Энэ нь тэдний үзэл бодол, сэтгэлгээний цар хүрээтэй холбоотой. Энхболд нь нилээд эртнээс өөртэйгөө харилцаж өөрийн хайж байсан зүйлсээ цуглуулсаар ирсэн юм.

 

Агуу зүйлс маш энгийн байдаг. Бидний амьдарч буй орчин эргэн тойронд бидэнтэй хамт оршсоор ирсэн зүйлс цаг хугацаатай харилцан тодорхой дүр төрхийг олж, бид тэдгээрийг энгийн байдаг л зүйлс мэт бодож, анзаарч харалгүй өнгөрдөг. Эдгээр зүйлст бодьгал оршиж буйг тэрээр нээн харуулж бидэнтэй урлагийн хэллэгээр харилцаж байгаа нь уран бүтээлч Энхболдын өдөөн хатгалга байж ч болох. Бидэнтэй хамтдаа оршин, цаг хугацаа, орон зайн сэтгэлгээг төрүүлж буй тэрхүү зүйлсийн дахин давтагдахгүй мөн чанарыг түүний бүтээлүүдээс харах боломжтой юм. Энхболдын цогц шийдлүүд нь өөрийнх нь сэтгэлгээний цар хүрээнд оршдог ба бидэнд урлагтай  харилцах боломжийг нээн өгдгөөрөө онцгой.

 

Хөх Нар контемпорари урлагийн төвийн гишүүн, уран бүтээлч Т.Энхболд нь 10 гаруй жил урлагаар дагнан ажиллаж,өөрийгөө нээн харуулж, монголын контемпорари урлагийг олон улсад төлөөлж буй цөөхөн бүтээлчдийн нэг болж чадсан.

May 15, 2016
Love0

Speaking Objects and Materials in Contemporary Art of Mongolia IV I April 4 – Apr 19, 2016

By ExhibitionNo Comments

Speaking Objects and Materials in Contemporary Art of Mongolia IV I April 4 – Apr 19, 2016

 

Exhibition overview

 

It is often said that Mongolia is a land of contrasts. Nowhere is this more apparent than in Mongolian contemporary art, a curious discipline that exists on the verge of both tradition and modernity and nature and industry. This dichotomy is at the heart of the fourth “Contemporary Art of Mongolia” exhibition, an annual celebration of Mongolian contemporary art hosted by 976 Art Gallery.

 

At the entrance, one is greeted by a serene installation by Batzorig Dugersuren, an amalgam of nature at its most peaceful as drops of water descend one by one through a peculiar wooden structure. At close inspection, the work reveals its more violent, post-modern side – the syringe-like wooden form is composed of small scraps of wood reminiscent of cut-down tree stumps, and the artificial waterfall seems to illustrate the very shortcomings of man-made objects, however natural-looking they may be.

 

Bazo’s work is directly juxtaposed with Jantsankhorol Erdenebayar’s “hybrid sculptures”. If Bazo mostly relies on organic matter found in nature, Jantsa prefers to work with man-made industrial materials – polyurethane foam, plastic tubing, scotch tape, even some discarded legs of an old office chair. Yet both artists seem to want to replicate nature at its most vulnerable.

 

This juxtaposition is further highlighted by Ochirbold Ayurzana’s ephemeral sculpture of a goat’s head on an iron wire. It is an absurd object in itself, yet it seems to aptly depict mankind’s obsessive desire to create and procreate. Although Ochirbold had first become known for his highly stylized steel sculptures, he seems to relish the chaotic as well – in his performance piece for this exhibition, he randomly shoots metal powder towards an empty magnetized canvases arranged on the wall, which means the final look of the work is entirely up to the basic laws of nature.

 

On the other hand, Enkhbold Togmidshirev’s work on canvas is as far from chaotic as possible. At first glance, it looks very minimalist – a square canvas divided into four more squares, each a particular shade of beige and gray. Each square has a particular texture and composition due to different materials used: in this case, horse hair, felt, ash and tripe. Enkhbold masterfully appropriates these elements of traditional Mongolian lifestyle to create highly modern works of art.

 

Enkhtaivan Ochirbat also makes use of everyday-use organic materials, such as sheep wool. In his body of work, sheep wool represents the epitome of Mongolian nomadic tradition, while western influences are depicted by foreign substances, such as coffee beans. In contrast, Munkhbolor Ganbold’s mixed media paintings again make use of industrial materials to create what the artists calls urban landscapes – colorful canvases that are punctured by rusty pipes and plastic tubes as well as ruptured figures delineated by pops of color. Mongolians have always been very tactile people, and this reliance on materials and substances to represent abstract concepts is a highly specific feature of Mongolian contemporary art.

 

Bayartsetseg Dashdondov’s installation/performance entitled “Secret History of the Mongols” is the most spiritual work of the exhibition. It relies on a number of sacred objects to create a transcendental space for meditation and reflection. Although named after the most fundamental text in Mongolian history and culture, Bayartsetseg’s work seems to defer to the oral tradition of the Mongols, one that relies on objects and materials to weave a narrative through the ages.

 

“Contemporary Art of Mongolia IV” exhibition is on display at 976 Art Gallery through April 20, 2016.

 

Jargalan Batbayar

 

April 4, 2016

Биет зүйлс, эд материалын хүүрнэл – Эрин цагийн урлаг VI үзэсгэлэнд  I  2016.IV.4-IV.19

 

Үзэсгэлэнгийн талаар

 

Монгол бол эсрэг тэсрэг уур амьсгал, шинэ хуучныг хослуулсан өвөрмөц түүх соёлтой улс. Уламжлал ба шинэчлэл, байгалийн зүй тогтол болон аж үйлдвэрийн хөгжлийг зэрэгцүүлж харуулдгийн хувьд Монголын контемпорари урлаг энэхүү шинж чанарыг хамгийн хурцаар илэрхийлдэг төрөл юм. Эсрэг тэсрэгийн туйлд орших энэхүү илэрхийлэл нь “Монголын контемпорари урлаг IV” үзэсгэлэнгийн амин сүнс болжээ.

 

Үзэгч орж ирсэн даруйдаа Д.Батзоригийн нэгэн бүтээлтэй нүүр тулах ба уран бүтээлч уг бүтээлдээ цэвэр мод, усны дусал мэт байгалийн материалыг ашиглан амар амгаланг илтгэх нэгэн цогц орчинг бүрдүүлжээ. Гэвч энэхүү тогтуун дүрслэлийг ойртон харваас илүү хэрцгий,  эсвэл пост модерн ч гэж хэлж болохуйц дүр төрхийг ажиглаж болно. Дуслын системыг санагдуулам уг бүтээл нь устаж үгүй болж буй модны тайрдсуудаас бүрдсэн ба хүний гараар хийгдсэн зүйл ямагт хиймэл, баригдмал байдгийг илтгэх мэт.

 

Базогийн ажлыг Э.Жанцанхоролын “холимог баримлуудтай” зэрэгцүүлэн тавьсан нь мөн анхаарал татна. Базо ихэвчлэн байгалийн гаралтай түүхий эд материалтай ажилладаг бол Жанцаа аж үйлдвэрийн гаралтай, хиймэл материалтай ажиллахыг илүүд үздэг аж. Түүний бүтээлүүд барилгын хөөс, хуванцар хоолой, скоч, тэр битгий хэл оффисын сандалын хуучин хөл зэрэг өвөрмөц эд зүйлээс бүтжээ. Хэдийгээр ашиглаж буй материал нь харилцан адилгүй боловчэдгээр уран бүтээлчид эцсийн бүлэгтээ хүн-байгалийн харилцаа болон байгалийн үзэгдлийн тэрхүү эмзэг шинж чанарыг дүрслэхийг зорив уу гэлтэй.

 

Энэхүү харилцаа нь А.Очирболдын бүтээлд улам тод шингэсэн байх агаад нарийхан төмөр утсан дээр тогтох дөрвөн эвэртэй ямааны толгой нь дангаараа абсурд ч гэмээр харагдах авчбүхэлдээ хүн төрөлхтний бүтээж туурвих хүсэл эрмэлзлийг яруу тодоор дүрслэх мэт. Тэрбээр маш нарийн ажиллагаатай туйлын эмх цэгцтэй ган баримлуудаараа олон танигдсан уран бүтээлч, гэтэл тэр ч мөн сэтгэлийн гүндээ хаос руу тэмүүлдэг болохыг түүний энэхүү үзэсгэлэнд тавигдсан хоёр дахь уран бүтээл буюу соронзтой зотон руу төмрийн үртэс цацах перформанс ажил илтгэнэ. Энэхүү ажлын эцсийн дүр төрх зөвхөн байгалийн ерөнхий хуульд захирагдах боловч уран бүтээлчийн ухамсарт шийдвэрт тулгуурлагдсан гэдгээрээ хүн-байгалийн харилцааг яг цав тодорхойлох мэт.

 

Тэгвэл уран бүтээлч Т.Энхболдын холимог техникийн ажил нь дээд зэргийн минималист өнгө аястай санагдах буюу дөрвөлжин хэлбэрийг дахин дөрвөн дөрвөлжинд хувааж, тус бүрт нь бор саарал тон бүхий өнгө өгсөн нь маш энгийн харагдана. Нөгөө талаас, дөрвөлжин тус бүрт ашиглагдсан үнс, дэл сүүл, гүзээ зэрэг өвөрмөц материал нь онцлог фактур бүхий минималист бус дүрслэлийг бүтээжээ. Энхболд бол Монгол ахуйд түгээмэл ашиглагддаг нийтлэг эд материалыг орчин үеийн дүрслэх урлагийн хэллэгт маш чадварлагаар хөрвүүлэн уран бүтээл туурвидгаараа онцлог уран бүтээлч юм.

 

О.Энхтайван ч мөн адил ноос, ноолуур гэх мэт өдөр тутам ашиглагддаг органик материалтай ажиллах дуртай. Тэрбээр хонины ноос, ямааны ноолуур гэх мэт материалаар Монголын уламжлалт нүүдэлчин ахуйг төлөөлүүлдэг бөгөөд харин барууны соёлын нөлөөг кофены үр гэх мэт “гадны” түүхий эдээр дүрсэлдэг байна. Тэгвэл эсрэгээрээ, уран бүтээлч Г.Мөнхболор нь аж үйлдвэрийн түүхий эд ашиглан “хотын ландшафт” хэмээгдэх зэвэрсэн хоолой, хуванцар эд зүйлд сэтлэгдсэн эсвэл ерөнхий силуэт бүхий хүний дүрстэй өнгөлөг, “айлгүй” уран зургуудаа энэ удаагийн үзэсгэлэнд дэлгэн тавьжээ. Монголчууд хэзээд гарт баригдах тэрхүү мэдрэмжийг чухалчилдаг байсан ба абстракт ухагдахуун, ерөнхий ойлголтыг өдөр тутмын материал, дүрслэлээр дамжуулан харуулах нь Монголын контемпорари дүрслэх урлагийн нэгэн онцлог чадвар юм.

 

Д.Баярцэцэгийн “Монголын нууц товчоо” нэртэй инстлляци буюу перформанс нь тус үзэсгэлэнгийн хамгийн сүнслэг ажлуудын нэг болжээ. Тэрбээр хэд хэдэн маш онцгой утга учир бүхий эд зүйлийг ашиглан бясалгал хийвэл зохилтой мэт өөрийн гэсэн орон зайг бүрдүүлжээ. Хэдийгээр Баярцэцэг өөрийн бүтээлд Монголын түүх соёлын хамгийн чухал текст болох “Монголын нууц товчоо”-ны нэрийг өгсөн ч, тэрбээр Монголчуудын уламжлал ёс буюу зан заншил, эд зүйлээр түүх соёлоо ирээдүй хойч үедээ өвлүүлэн дамжуулдаг тэрхүү уламжлалыг сэргээн орчин цагийн нэгэн түүхийг бүтээж буй мэт. Б.Жаргалан

April 1, 2016
Love0

Khongorzul Lkhagvajav | Good Sign | Mar 7 – Mar 23, 2016

By ExhibitionNo Comments

Khongorzul Lkhagvajav | Good Sign | Mar 7 – Mar 23, 2016

 

Works displayed in Good Sign are concerned about the society of modern days. We often face unbearable experiences and feel frustrations on everyday basis and relationships between people are becoming more and more negative… If we can listen to our bodies and minds, our inner beauty and righteousness would certainly help us to overcome sufferings. (Artist L.Khongorzul)

 

Mongol Zurag paintings characterize with fine lines, traditional ornamental patterns, usage of solid colors and symbolic elements. Some contemporary artists successfully adopted this traditional way of painting to express modern themes, from different perspactive, in an interesting way.

 

Khongorzul Lkhagvajav, a special prize winner of the Grand Art-6 Mongolian-Korean Young Artists Festival, has been invited to participate in more than 30 exhibitions in Mongolia, as well as in Japan, Korea, China, USA, including the 5th Fukuoka Asian Art Triennial 2014 in Japan and the International Art Festival in Daejeon, Korea.

 

more about artist

Л.Хонгорзул |  Сайн чимээ  | 2016 оны 3 сарын 7-23

 

Сайн чимээ үзэсгэлэнгийн бүтээлүүд өнөөгийн нийгэмтэй холбоотой. Бидний амьдарч буй эргэн тойронд болохгүй бүтэхгүй бухимдалтай асуудлууд улам бүр тулгарах болж хүмүүсийн хоорондын харилцаа холбоо сөрөг болсоор байгааг бид мэдэрсээр… Хүн бүр өөрийн бие махбодь болоод сэтгэл зүйгээ сонсож нийгэм, эргэн тойронтойгоо дотор сэтгэлийн гоо сайхан, зөв сэтгэлээр хандвал бидэнд зовлон гэж үгүй болно. (Уран бүтээлч Л.Хонгорзул)

 

Монгол зураг нь цул өнгөний тоглолт, хээ эфект, нарийн зураас, сэдэв санааны хувьд зөн билгийн чанарыг агуулдаг ба орчин үеийн сэдэв санааг өөр өнцгөөс сонирхолтойгоор илэрхийлж болдог урлаг юм.

 

Гранд Арт-6 Монгол-Солонгосын залуу уран бүтээлчдийн наадмын тусгай шагналт уран бүтээлч Л.Хонгорзул нь Японы Фукуокагийн Азийн дүрслэх урлагийн олон улсын наадам, Солонгосын Дэжон хотын Олон улсын наадам зэрэг Монгол, Япон, Хятад, Солонгос, АНУ-д зохион байгуулагдсан 30 гаруй үзэсгэлэнд уригдан оролцож байсан юм.

[vc_single_image image=”4447″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Together 2015
Acryl on canvas
100×100
[vc_single_image image=”4443″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Hidden feelings 2016
Acryl on canvas
30×30
[vc_single_image image=”4446″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Space 2016
Acryl on canvas
100×90
[vc_single_image image=”4442″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Good Noises 2016
Acryl on canvas
90×45
[vc_single_image image=”4445″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Relaxation 2016
Acryl on canvas
30×30
[vc_single_image image=”4441″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Drive of Feelings 2016
Acryl on canvas
30×30
[vc_single_image image=”4444″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Myth 2016
Acryl on canvas
200×120
[vc_single_image image=”4440″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Innocense 2016
Acryl on canvas
30×30
March 7, 2016
Love0

Anunaran Jargalsaikhan | Metamorphosis | Jan 25 – Feb 20, 2016

By ExhibitionNo Comments

Anunaran Jargalsaikhan | Metamorphosis | Jan 25 – Feb 20, 2016

 

About Metamorphosis

Delgermaa.G

 

Striving to liberate herself, Artist J.Anunaran has entered the next phase of her path to creative discovery. Although her latest pieces feature the same materials, forms and composition as her previous works, it is apparent however that her inner meditation has reached far deeper. Her previous allegoric narrations portrayed on plain and empty backgrounds has turned into three-dimensional forms, while her expression has become more ‘disordered’, yet arranged in a much orderly manner. Her aspiration to find herself and to liberate herself from her boundaries led her to discover and catch the ‘Inner’ her and let her transcribe down the signs, intuition and metaphorical data of her inner ‘other’ world ‘unintentionally’ or by accident, where she has found out the unknown, yet inherently-sensed ‘consciousness’… It’s apparent from her explanation that ‘The accidental formation of the back of textiles, their colors and compositions… draw my attention at most. It was an exceptional process of self-creation that formed independently…” In sensing and expressing her consciousness or her spiritual essence, the utilization of the ‘accidental’ self-formation of the back of imprinted textiles and its stamps of patterns wasn’t enough, in other words ‘lacking space’, thus she used the three-dimensional composition in order to create and depict her idea of ‘starry’ space. The main elements or of her artworks, including female body, feminine features and organs of slender yet strong legs, gentle yet resolute hands, delicate flowers and intuitive birds are still kept in her new artworks. Yet, they are composed and depicted, not on plain backgrounds of water flow or wind breeze of former works, but in a space like butterfly wing in a micro level, or ghostly mist to human eyes or starry galaxies in a macro level, which is composed ‘freely’ yet ‘orderly’ or logically along with the lined space of tangled threads, a roamer-like single thread, karmas to tie all and mysterious signs that predict the coming.

 

The artworks of this series are based on the former series and continue the main concept of the former exhibition. However, the artist discovered her inner transformation within her consciousness, demonstrates this METAMORPHOSIS of her spiritual essence and narrates it precisely, detailed or overly comprehensive, maybe too openly, while exposing the evolution and change deep inside the human mind not directly, but in a mystical and allegorical way that she experienced herself addressing not to the mind of the viewers, but to their consciousness The accidental formation of the back of textiles, their colors and compositions than the versions that were created by intentionally taking the colors into account draw my attention at most. It was an exceptional process of self-creation that formed independent from or free of those versions that were made by considering the color…

 

Sound artist Dulguun.B \Magnolian\ about the sound piece he created for the exhibition

 

The natural phenomenon of inward self-creation that occurs as a byproduct of the outward composition or construction is what I tried to reproduce with the music. While Anunaran uses the entirely accidentally formed patterns on in the inside of textiles, I’ve inverted an existing piece of my music called ‘Time’. Coincidentally, ‘Time’ in reverse reads ‘Emit’, which, semantically speaking, reveals that the composition latently emits the chart of my personal constellation. This discovery reinforces the notion that the creator, in constructing an external self, creates an internal universe in its reflection.

 

ABOUT THE ARTIST

Ж.Анунаран | ӨӨРЧЛӨЛТ | 2016 оны I.25-II.20

 

Өөрчлөлт үзэсгэлэнгийн тухай

Г.Дэлгэрмаа

 

Өөрийгөө чөлөөлөхөөр эрмэлзсэн уран бүтээлч Ж.Анунаран өөрийн бүтээхүйн зам дахь эрэл хайгуулын дараагийн үе шатанд нэгэнт шилжжээ. Өмнөх бүтээлүүдийнхтэй адил материал, адил дүр, дүрслэл, зохиомж үзэгдэх мэт боловч бүхэлдээ түүний бясалгал улам дотогшлон алсарч, өмнөх цул цулгай дахь ёгт дүрслэл зохиомж нь энэ удаагийн цуврал бүтээлүүдэд орон зайн хувьд гурван хэмжээст, илэрхийллийн хувьд илүүтэй эмх замбараагүй мэт боловч машид эмх замбараатай болсон мэт. Угтаа өөрийгөө олж, өөрийн хүлээснээс мултарч чөлөөлөх эрмэлзэл нь улмаар өөрийгөө танин барьж, өөрийн дотоод дахь “өөр” ертөнцийн дохио тэмдэг, ёр зөн, тэмдэгт өгөгдлийг “зориуд” бусаар дохиолон буулгаж, үүнээсээ өөрийн үл мэдэх атал маш сайн мэдрэх “далд ухамсар”-аа олж харсан мэт. Энэ нь ч залуу уран бүтээлчийн “Даавууны ар, арын өнгө, тоглолтууд нь… тооцоологдоогүйгээр үүсгэгдэж буй нь миний анхаарлыг хамгийн ихээр татсан… хамааралгүйгээр үүссэн, өөрөө өөрийгөө шинээр бүтээж буй гайхалтай процесс” гэсэн тайлбараас илэрхий. Ийнхүү далд ухамсар буюу сүнслэг шинж чанараа мэдэрч илэрхийлэхэд дан ганц даавууны арын “санаандгүй” өөрөө үүссэн хэлбэр дүрс, даавууны хээ дардсыг ашиглах нь хангалтгүй, өөрөөр хэлбэл багталцахааргүй байсан тул тийм “одлог” орон зайт сэдлээ буулгахад гурван хэмжээст зохиомжийг ашиглажээ. Түүний уран бүтээлийн үндсэн хэллэг болсон эмэгтэй бие цогцос, туяхан боловч чийрэг хөл, уяхан боловч шийдмэг гар мэтээс эмэгтэйлиг эрхтэн, туяхан цэцэгс, домоглиг шувууд уг цувралд мөн л агуулагдах боловч өмнөх ус урсгал, салхин сэвшээ шигээ цуллаг бус харин бичил түвшинд эрвээхийн далавч, энгийн нүдэнд сүнслэг манан, үлэшгүй түвшинд оддын бөөгнөрөл мэт сэтгэгдэх зайгүй хэрсэн утаслаг орон зай, ганцаар сондгойрон бядан явах бадарчин, бүгдийг холбон зангилах үйлийн үр, болох үйлийг зөгнөн илтгэх нууцлаг тэмдэгт мэт хэмлэг хэллэгийг “эрх чөлөөтэй” боловч “эрэмбэтэй”-гээр зохиомжлон илэрхийлсэн аж.

 

Энэ удаагийн цуврал бүтээлүүд өмнөх цувралд үндэслэж, үндсэн утга санааг үргэлжлүүлж буй боловч уран бүтээлч өөрийн далд ухамсар дахь дотоод өөрчлөлтийг лавтайяа танин барьж, тогтоон буулгаж, нягт нямбай, нэгд нэггүй, бүр хэт дэлгэрэнгүй, маш илэн далангүй хүүрнэн өгүүлж, үүгээрээ хүмүүний сэтгэлийн гүн дэх хувьсал хувирлыг илтэд бус мөн л өөрийн анзаарч олсон шиг бүгт байдлаар, чухамдаа бол үзэгчийн ухаанд бус далд ухамсарт хандсан байдлаар гаргасан гэлтэй.

 

Өөрчлөлт үзэсгэлэнд зориулан бүтээсэн дуу авианы тухай, уран бүтээлч Б.Дөлгөөн /Magnolian/

 

Гадаад урлахуйн дагавар нөхцөл болох дотоод өөрийгөө цогцлоох үйл хэмээх энэ байгалийн үзэгдлийг би өөрийн хөгжмөөрөө илэрхийлэхийг зорьсон юм. Анунаран даавууны гадна оёхдоо санамсаргүйгээр бүрдэх даавууны дотор талын хээг ашигласан бол би өөрийн “Цаг хугацаа” нэрт хөгжмөө урвуулан хэрэглэсэн болно. “Цаг хугацаа” (Time) гэх үг нь ч тохиолдлоор урвуу нь “Цацрал” (Emit) гэсэн үг болж буй. Анунаран энэ үзэсгэлэндээ баталж байгаатай адил утга зүйн талаасаа ч энэ хөгжмийн зохиол нь нуугдмал байдлаар миний хувийн цогц ордыг цацруулж буй аж. Энэ нээлт нь бүтээгч өөрийн гадаад би-г бий болгохдоо тольдон тусах дотоод ертөнцийг түүчээлдэг гэдгийг бататгаж байгаа билээ.

[vc_images_carousel images=”1035,1042,1036,1025,1038,1034,1039,1043,1037,1026,1040,1027,1045,1030″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
January 25, 2016
Love0

LONELY PLANET: 976 Art Gallery is one of the top destinations of Ulaanbaatar

By NewsNo Comments

Lonely Planet suggests the visit to 976 Art Gallery, mentioning as one of the top destinations of Ulaanbaatar city

This well-established contemporary art gallery features established and emerging Mongolian artists, along with a small gallery/gift shop. It’s run by Ms Gantuya, a passionate advocate for the local arts community. At the time of writing it was relocating to the Choijin Suites building in the city centre, across from the Blue Sky Tower.

see here

December 16, 2015
Love0

APT8 and Mongolian zurag painting

By NewsNo Comments

Uuriintuya Dagvasambuu Path to Wealth 2013 (Collection of QAGOMA)

APT8 and Mongolian zurag painting

by Reuben Keehan

APT8 marks the beginning of the Gallery’s engagement with Mongolia, with the inclusion of works by four young Mongol zurag painters who have revived a national cultural tradition by applying it to their own experiences in a rapidly changing society.

Characterised by its ultra-fine brushwork, bright colours, flattened perspective and themes drawn from everyday life, zurag is derived from Tibetan tangka painting, synthesising elements of Chinese guohua painting and the medieval equestrian art of the Khitan people. In this sense, it shares its heritage with many traditional and contemporary art forms, ranging from Persian miniatures to Chinese landscapes and Japanese nihonga painting. The most celebrated example is Balduugiin Sharav’s classic work One day in Mongolia 1911, which hangs in Ulaanbaatar’s Zanbazar Museum of Fine Arts.

After the Mongolian revolution of 1921, zurag focused on themes of secular nationalism, merging with the socialist realist painting that would dominate Mongolian culture from the bloody Stalinist purges of 1930s until the advent of democracy in the early 1990s. Since that time, Buddhist iconography and shamanic images have made an appearance, as they have in post-communist Mongolian culture more broadly. Established as a subject at the Mongolian University of Arts and Culture in the late 1990s, zurag has since been taken up by a passionate new generation of artists who find within it the means of addressing the tensions of daily Mongolian life.

Drawing on traditional patterning and the experiences of Mongolian women, Uuriintuya Dagvasambuu’s paintings combine poetic and everyday imagery, creating subtle contrasts between the manufactured and the natural or organic, and between intense detail and flat planes of colour. The graphic and symbolic qualities of Uuriintuya’s paintings are particularly pronounced, with the inclusion recognisable motifs from traditional Buddhist painting — and East and Central Asian aesthetics in general — as well as psychologically charged imagery of contemporary life.

Gerelkhuu Ganbold brings a searing dramatic sensibility to zurag painting, producing mural-sized canvases of swirling battle scenes that recall contemporary comics and science-fiction cinema, along with traditional epic painting and the Mongolian genre of equestrian art. Of particular interest to Gerelkhuu is the free and open composition that zurag offers, with an absence of vanishing-point perspective allowing all pictorial elements to be rendered with equivalent detail. His paintings of the famed mounted warriors of the Mongol Empire allegorise life in present-day Mongolia, which the artist characterises as an eternal battle, a daily struggle for money and food while the powerful fight among themselves for influence.

Of the four artists represented here, Nomin Bold is the most emphatic in her employment of the composition, materials and techniques of tangka painting. Also notable is her use of collaged pages from Mongolian scriptures and gold-leafing, which ground her extremely fine brushwork and dynamic composition. Her stylised renderings of deities, human and animal figures, and the labyrinthine landscape of Ulaanbaatar offer a satirical edge with an ultimately uplifting tone.

Baatarzorig Batjargal’s zurag paintings also possess a strong element of social criticism, betraying the influence of Chinese political pop in their use of recognisable historical figures and their juxtaposition of traditional and consumerist imagery. Aesthetically distinguished among contemporary zurag paintings by their fine shading and unusual surfaces, which are often sourced from rural furniture, they are particularly concerned with the loss of traditional heritage through a succession of regimes, from the ascetic culture of Soviet-style communism to the rising inequalities and empty consumerism of US-style capitalism. Batjargal brings epic composition and satirical humour to the serious content on his work.

These paintings, by four of the most inventive practitioners of contemporary zurag, are a fine introduction to some of the key themes and techniques in the art being produced in Mongolia, one of the most exciting new cultural contexts in Asia.

Find article at QAGOMA website

November 20, 2015
Love0