Skip to main content
Category

Exhibition

Sierra of Creation | Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene | Jan 20 – Feb 1, 2020

By Exhibition

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Art Space 976 is pleased to announce the opening of joint exhibition Sierra of Creation by Tuguldur Yondonjamts, Munkhbolor Ganbold and Bat-Erdene Batchuluun. The exhibition brings together multidisciplinary works, created basing on the field trip to the archeological site and research completed in Teshig Soum of Bulgan Province, Mongolia.

In July 2019, artists made a field trip to join the team of “The Archaeology of the Tarvagatai Valley” an archaeological collaborative project between the Institute of Archaeology of the Mongolian Academy of Sciences and Yale University, which has been conducting a research since 2010 under the auspices of doctors Jargalan Burentogtokh and William Gardner. The project aims to restore lifeways and traditions of early pastoral populations at Tarvagatai Valley of Khujirt Bag at Teshig soum in Bulgan Province through examining and analyzing their material culture recovered through archaeological survey and excavation. Central to this mission has been the studies of ephemeral campsites and household structures of early nomads that have the potential to contribute significant information of domestic activities and decision-making. Lately, researchers of this project have been working on restoring the paleoclimate and environmental conditions of Teshig region, to compare the processed environmental data with the archaeological record of Tarvagatai Valley in an attempt to define if certain social and cultural decisions were associated with any climatic conditions and/or changes.

During the field visit held in Teshig Soum and for the following months, the artists developed their ideas and created works, basing on their understanding on the scientific research process and results. In 2020, the Sierra of Creation will be displayed in the United States. The project is funded by STRAX Program by The State Department and implemented by Mongolian Contemporary Art Support Association in collaboration with The Public Affairs Section (PAS) of the U.S. Embassy in Ulaanbaatar. In 2020, the exhibition will also be displayed in the United States.

Artists: Tuguldur Yondonjamts, Munkhbolor Ganbold and Bat-Erdene Batchuluun
Curator: Gantuya Badamgarav
Supporter: STRAX Program funded by U.S. State Department

Уран бүтээлч Ё.Төгөлдөр, Г.Мөнхболор, Б.Бат-Эрдэнэ нарын Бүтээлийн Нуруу нэртэй үзэсгэлэн нээлтээ хийлээ. Эдгээр уран бүтээлчид нь Булган аймгийн Тэшиг суманд хийж буй археологийн судалгааны газар биеэр очиж судалгаа хийж ирээд тууривсан видео болон өрөг урлагийн бүтээлүүдээ үзэсгэлэнд дэлгэж байна.

2019 оны 7 дугаар сард уран бүтээлчид АНУ-ын Йелийн Их Сургуулийн Доктор Уилльям Гарднер, Доктор Бүрэнтогтохын Жаргалан нарын удирдлаган дор 2010 оноос эхлэн хэрэгжиж буй Шинжлэх Ухааны Академийн Археологийн хүрээлэн, Йелийн их сургуулийн хамтарсан “Тарвагатайн хөндийн археологийн судалгаа” төсөлтэй танилцахаар явсан юм. Уг төсөл нь Булган аймгийн Тэшиг сумын Хужирт багийн нутаг Тарвагатайн голын хөндийд хэрэгжиж буй. Судлаачид археологийн судалгаа, малтлагааны үр дүнд олдсон эд өлгийн хэрэглэгдэхүүнийг шинжиж дүгнэх замаар тус хөндийд амьдарч байсан эртний нүүдэлчдийн амьдралын хэв маяг, аж ахуйг тодорхойлох зорилготой ба бууц газар, гэр бүлийн бүтэц зэрэг дээр тулгуурлан тухайн орон нутгийн үйл ажиллагаа, аливаа шийдвэрт тэдний оролцоо ямар байсныг тодорхойлоход чиглэн ажиллаж байна. Мөн сүүлийн жилүүдэд судлаачид Тэшиг хавийн эртний цаг уур, хүрээлэн буй орчин ямар байсныг тогтоохоор ажиллаж байгаа билээ. Тэрээр цаг уурын хэрэглэгдэхүүнээс боловсруулсан мэдээллийг археологийн судалгааны үр дүнтэй харьцуулснаар нүүдэлчид цаг агаар, хүрээлэн буй орчны өөрчлөлтөнд нийгэм болон соёлын асуудлаар аливаа хариу шийдэл гаргаж байсан эсэхийг олж тогтоохыг зорьж байгаа аж.

Уран бүтээлчид Тэшиг суманд хийгдэж буй археологийн судалгааны арга барил, үйл явцыг үзэж, судалсны үндсэн дээр хэдэн сарын туршид санаагаа боловсруулж бүтээлээ тууриван Бүтээлийн Нуруу үзэсгэлэнд дэлгэн үзүүлж байна. Тус үзэсгэлэн 2020 онд АНУ-д олон нийтийн хүртээл болно. Энэхүү төслийг АНУ-ын Төрийн Департментын STRAX хөтөлбөрийн санхүүжилттэйгээр АНУ-ын ЭСЯ-ны Олон нийттэй харилцах алба, Монголын орчин үеийн урлагийг дэмжих холбоотой хамтран хэрэгжүүлж байна. Энд дэлгэгдсэн бүтээлүүдийн үзэсгэлэнг 2020 онд АНУ-д гаргахаар төлөвлөж байгаа юм.

Уран бүтээлчид: Ё.Төгөлдөр, Г.Мөнхболор, Б.Бат-Эрдэнэ
Куратор: Бадамгаравын Гантуяа
Дэмжигч: АНУ-ын ЭСЯ, АНУ-ын Төрийн Департментын STRAX хөтөлбөр

SITE TRAVEL PHOTO

Expedition in Teshig soum

Bulgan Province, Mongolia

Expedition site in Teshig Soum

Bulgan province, Mongolia

Expedition site in Teshig soum

Bulgan Province, Mongolia

ARTWORKS DISPLAYED

EMPTY
Artist Bat-Erdene Batchuluun
Video 3.10 min
Installation made of cotton wire

Once archaeologist Jargalan pointed layers of excavation and said
human nature
human nature
human nature

The idea of this work is based on this conversation.
Human actions, lives and traces disappear in the nature …
And new once appear and disappear again …

THE WIND OF TIME
Artist Munkhbolor Ganbold (Munkkh)
Video 1.30 min
Edited by Dorjkhand Davaa

Bulgan aimag, Teshig soum, Tarvagatai valley, height 995, latitude 49.7651, longitude 103.305, archaeological team, insectologists, wood researchers and artists …

There our quest continues …

What can we find in this specific space or a circumstance?
Any archaeological findings, new species of insects, or extraordinary works of art? Relaxation in nature or a warm feeling you get from companions?
Ancestors spirit, the orb, the insects, the plants, the thoughts, the dreams, the temporal, the attempts to grasp all these turn into a question.

But from there the quest continues.

STRUCTURAL OBSERVATION OF THE VALLEY OF MARMOTS, 2019
Artist Tuguldur Yondonjamts
Video with sound, 11:09min

Archeologists have been doing their exploration on more than 30 sites over last 5 years. Their goal or interest is more focused to identify how average households were functioning. The majority of findings are dated to Uigur period (approximately 600 AD). Very well minimalistic mastered iron jewelry, pottery sites, bone tools are only observed parts by artists of larger accumulation done by archeologists, who’s work will give an another story of Mongolian history in the future. The systematic methodology of scientists of reading nature was interesting for my art project. Layers of time, involvement of natural events preserved by harsh climate is a given information that I used in my work.

Empty

Bat-Erdene Batchuluun

Moon = Moment, Painting 153x253

Munkhbolor Ganbold

Structural Observation of the Valley of Marmots

Tuguldur Yondonjamts

M. Batzorig, D. Uuriintuya | Assimilation Non-Assimilation | Nov 6 – Dec 6, 2019

By ExhibitionNo Comments

Batzorig Mart, Uuriintuya Dagvasambuu

Assimilation Non-Assimilation

Nov 6 – Dec 6, 2019

M. Batzorig, D. Uuriintuya | Assimilation Non-Assimilation 
Nov 6 – Dec 6, 2019

There is no complete originality when it comes to an artist’s creative process. Many external forces accumulate to merge into a creative decision from an influence of famous artist to technological advances and one’s personal lifes and paths. Could (should) the expressions of two different artists assimilate into one another’s when they live together? If assimilation does occur, then how much? Is there any rational norm and possibility for control?

Instead of looking for the right answer, a decision was made to spark a conversation on this peculiar process. According to modern Hermeneutics, in order to reach an understanding, one must clearly explain, thus our individual interpretations could be part of the process of reaching an understanding. In truth, we tried to consciously limit the amount of influence we had on each other’s works. However, what we have gained and lost in the past decade as artists, are not so easily distinguishable.

One of the defining aspects of postmodernity is intertextuality, through which a visual language of chaos and collage is formed, whether it be accidentally or intentionally. By continuing and adding unto one another finished paintings, the creation of intertextuality becomes a controlled endeavor. Some of the artworks were started way before (truthfully with a completely different initial concept) and by adding unto them and enriching them, a new layer of meaning emerged as an amalgam of an old and a present day idea. Through “Assimilation Non-Assimilation”, we tried to explore different layers of intertextuality, for example through a combination of photographic prints and traditional painting technique. In the end, the visual transformations occurred within the language of our expressions were the most interesting experience.

See more here about Batzorig Mart and Uuriintuya Dagvasambuu

М.Батзориг, Д.Үүрийнтуяа | Уусал, Үл уусал
2019 оны XI/6 – XII/6

Бүтээлчийн барил дан өөр дотроосоо гарсан санаа байдаггүй. Хэн нэг алдартай бүтээлчийн нөлөө, технологийн дэвшил, өөрийнх нь амьдрал, замнал зэрэг гадны маш олон хүчин зүйлс заримдаа шийдвэрлэх үүрэгтэйгээр ч оролцсон байдаг. Хоёр өөр зураач хамт байхад арга барилууд хоорондоо уусдаг (уусах ёстой) уу? Хэрэв уусдаг гэж үзвэл хир зэрэг нэвчдэг вэ? Энэ үзэгдэлд зохистой хэм хэмжээ болон хязгаарлах боломж бий юу?

Гэхдээ төгс хариултыг эрж хайлгүйгээр зүгээр л уг сонирхолтой процессийн тухай яриа өрнүүлэхээр шийдлээ. Аливааг ойлгохын тулд тайлбарлах шаардлагатай гэж орчин цагийн Хэрменевтикчид үздэг болохоор өөрсдийнхөөрөө тайлбарлах нь ойлгох явцын маань нэг хэсэг ч байж болох юм. Үнэндээ бид бие биенийхээ барилд уусах хэм хэмжээг ухамсараараа хянахыг оролдсоор ирсэн. Гэхдээ сүүлийн арван жилийн хугацаанд бидний бүтээлчийнхээ хувьд олсон ололт, гээсэн зүйлс маань явж явж гаднаас нь ялган харах боломжгүй тийм нарийн ууслууд л байв.

Постмодернистууд бүтээл бол текстүүдийн сүлэлдээн (intertextuality) гэж үзсэн. Санаатай болон санаандгүй бүтээлч сүлэлдээнээс үүссэн хаос, коллажийн хэл бол контэмпорари сэтгэлгээний суурь зарчим юм бол яагаад зориудаар сүлж болохгүй гэж гэсэн сэдлээр зориуд нэгнийхээ дууссан гэж үзсэн бүтээлийг нөгөөх нь дахиад цааш өөрийнхөөрөө үргэлжлүүлсэн. Зарим зураг өмнө нь эхлүүлсэн ч хэдэн жилийн дараа үргэлжлүүлэн, баяжуулан (үнэндээ хэдэн жилийн өмнөх санаанаас тэс өөрөөр дуусгасан) гүйцээсэн нь ч өнгөрсөнд үлдсэн санааг өнөөдрийн санаатай сүлсэн л хэрэг юм. Хэвлэмэл зургийг ч уламжлалт зургийн хэлтэй сүлсэн зэрэг олон төрлийн сүлэлдээнийг л “Уусал, үл уусал” гэсэн бэсрэгхэн үзэсгэлэн болгон багцлахыг зорив. Энэ бүхний эцэст бүтээх хэлэнд маань гарсан визуаль хувирал л бидэнд сонирхолтой туршлага байлаа.

Munkhsetseg Jalkhaajav | Inside Passage or A Journey through Vulnerability | Oct 10 – Nov 2, 2019

By ExhibitionNo Comments

Munkhsetseg Jalkhaajav

A Journey through Vulnerability

Oct 10 - Nov 2, 2019

Munkhtsetseg Jalkhaajav | Inside Passage or A Journey through Vulnerability | Oct 9 – Nov 2, 2019

The idea of the exhibition was inspired by the story of a little gazelle.

Through her works, artist J.Munkhtsetseg explores and reflects the implications of the sorrowful fates of some animals, caused by the unfair treatments and the imbalanced forces of the nature. For her artworks, she uses several different forms and languages, including soft sculptures. Her soft sculptures embody invisible forces, such as spirits, traditional healing methods and myths.

The nature of anxiety and the process of its healing, perceptions and depictions of reincarnation are the foremost interests of her journey and she tries to unravel them through creating specific languages of expression. In her practice, ways of tearing, cutting, gluing, patching, mending and sewing imply pain, anxiety, fear, hope and patience. On one hand, it may seem as a vulnerable journey of a human-being, but on the other hand, it is a creative journey in search of inner strength, protection, healing and reincarnation.

ABOUT THE ARTIST

Жалхаажавын Мөнхцэцэг | Гүнээс Гүнд |
2019.10.09-11.02

Үзэсгэлэнгийн санаа нэгэн зээрийн хувь заяаны түүхээс сэдэлтэй.

Уран бүтээлч Мөнхцэцэг нь байгалийн тэнцвэрт бус харилцаанаас үүдэн зарим амьтдад учирч буй эмгэнэлт хувь тавилан, түүний цаадхи учир, холбоосыг эрэгцүүлж, илрүүлж, бодлоо хуваалцахыг хүсдэг юм. Түүний бүтээлүүд хэд хэдэн төрлийн хэлбэр, хэллэгээс бүрддэг. Эдгээрийн нэг нь зөөлөн баримал ба энэ хэлбэрийг ашиглан далд сүнслэг биет, дом засал, домгоос үндэслэсэн өөрийн төсөөллийг биежүүлдэг билээ.

Хүний амьдралд тохиолдох сэтгэлийн зовиур болон түүний илааршил, цаашлаад дахин төрөлтийн талаархи бидний ойлголт, дүрслэл болон эдгээрийн утга учрын зангилааг гаргахыг эрмэлзэж, эрж хайж, илэрхийллийн хэллэгүүд бий болгохыг оролддог. Мөнхцэцэгийн бүтээлд хайчлах, урах, наах, нөхөх, оёх гэсэн арга хэллэгүүд нь өвдөлт, битүү зовнил, айдас, таавар, тэвчээрийг илэрхийлэх ба энэ нь нэг талаас хүний оршин тогтнолын сул тал, эмзэг байдал мэт ч нөгөө талаасаа сэтгэлийн хүч, хамгаалалт, илааршил, дахин төрөлтийг эрж хайх байнгын бүтээлч аялал гэж харж болох юм.

Gerelkhuu Ganbold | The Demon’s EGG | Sep 12 – Oct 6, 2019

By ExhibitionNo Comments

Gerelkhuu Ganbold

The Demon's Egg

Sep 12 - Oct 6, 2019

Gerelkhuu Ganbold | The Demon’s EGG | Sep 12 – Oct 6, 2019

The exhibition presents 17 large-scale paintings of emerging talent G.Gerelkhuu, created mixing thangka, mongol zurag, lithography and abstract techniques. In a glimpse, paintings depict horde battle of ancient warriors, however, his intense works are not about ancient myth or history, rather they speak about lives of nowadays people; their visions, aspirations, confusions and complexities they experience.

Gerelkhuu Ganbold (b.1988) graduated Institute of Fine Arts at the University of Arts and Culture of Mongolia in 2010. Characterized by its ultra-fine brushwork, bright colours, flattened perspective, Gerelkhuu’s large scale works often depict eternal battle of modern people, a daily struggle for money and food while the powerful fight among themselves for influence. At the age of early twenties, he was invited to present his works in the highly regarded international exhibitions, such as Fukuoka Asia Triennial, Japan, Asia Pacific Triennial by QAGOMA, Australia, Urban Narratives by Schoeni Gallery, Hong Kong, joint exhibition at Shanghai National Fine Arts Museum, China, Nord Art, Germany and others. His works are in the permanent collection of Fukuoka Asian Art Museum, Queensland Modern Art Museum and other museums and individuals.

ABOUT THE ARTIST

Г. Гэрэлхүү | Чөтгөрийн Өндөг

Залуу уран бүтээлч Г.Гэрэлхүүгийн зураасан зураг, бар болон хийсвэр зураглалын арга техникийг хослуулан бүтээсэн том хэмжээний 17 зураг энэхүү үзэсгэлэнд дэлгэгдэнэ. Өнгөц харвал морьтон баатар эрсийн тулааныг дүрсэлсэн, эрчилт хөдөлгөөнөөр дүүрэн эдгээр бүтээл нь эртний домог, түүхийг бус, харин өнөөгийн хүмүүсийн амьдрал, үзэл бодол, хүсэл мөрөөдөл, олон ургальч үзэл хоорондын зөрчилдөөнийг харуулжээ.

Уран бүтээлч Гэрэлхүү нь ДУДС-ын монгол зургийн ангийг 2010 онд төгссөн. Түүний бүтээлүүд ихэвчлэн хүмүүс хоорондын болон өөрөө өөртэйгөө хийх тэмцлийн талаар өгүүлдэг. Түүний нүсэр хэмжээтэй хэрнээ нарийн зураглал бүхий эрч хүчээр дүүрэн бүтээлүүд нь эхлээд эх орондоо, дараа нь олон улсын урлаг судлаачдын анхаарлыг татаж эхэлсэн байдаг. Тэрээр хорь гаруйхан настайдаа олон улсын чанартай үзэсгэлэнгүүдэд уригдан оролцож эхэлсэн юм. Японы Фукуокогийн Азийн Триенналь, Австралийн Куйнслэндийн Ази Номхон Далайн Триенналь, Гонг Конгийн Шоени галерейд болсон “Хотын Хүүрнэл”, Шанхайн үндэсний уран зургийн музейд болсон “Хамтдаа”, Германы Норд Арт зэрэг олон улсын үзэсгэлэнгүүдэд бүтээлүүд нь дэлгэгдэж байв. Эх орондоо Занабазарын музей болон 976 Арт галерейд бие даасан үзэсгэлэнгүүдээ гаргаж, Урчуудын эвлэлийн хороо, Монголын үндэсний уран зургийн галерейн уламжлалт үзэсгэлэнгүүдэд жил бүр оролцож ирсэн юм. Түүний бүтээлүүдийг Японы Фукуокогийн Азийн Урлагийн Музей, Австралийн Куйнслэндийн Орчин Үеийн Урлагийн Музей зэрэг дэлхийн томоохон музейнүүд өөрийн цуглуулгадаа худалдан авч байжээ.

Khishigsuren Batdelger | Chandmani | Aug 9 – Sep 6, 2019

By ExhibitionNo Comments

Khishigsuren Batdelger

Chandmani

Aug 9 - Sep 6, 2019

Khishigsuren Batdelger | Chandmani | Aug 9 – Sep 6, 2019

The exhibition presents series of horse portraits, artist Khishigsuren has recently created. Whilst realist horse paintings are prevalent in Mongolia, artist Khishigsuren’s horses characterize by bright monotonous colors and mixture of realism with pop art. For this new series, artist used principle colors (black, white, yellow, red, blue and green) and symbolic elements (Earth, Water, Fire, Wind, and Void) used in Buddhism, to illustrate relationship between human-being, animal and nature and the people’s fascination towards horses; their nobility of spirit, virtue and fortitude.

Since graduating from the School of Fine Arts in 2005, Khishigsuren has been using different techniques to draw on the connection between horses and man and nature. He has exhibited in more than 40 exhibitions in his home country and abroad in countries such as United States, Korea, China, Japan, the United Kingdom and Ireland.

ABOUT THE ARTIST

Батдэлгэрийн Хишигсүрэн |  Чандмань

Тус үзэсгэлэнд зураач Хишигсүрэнгийн шинээр бүтээсэн монгол морьдын цуврал хөргийг дэлгэн үзүүлнэ. Монгол уран бүтээлчид морийг зурахдаа ихэвчлэн реалист чиглэлийг барьдаг бол харин зураач Хишигсүрэнгийн морьд нь тод өнгө, реализмыг поп арттай сүлж өгснөөрөө онцлог юм. Энэхүү шинэ цувралд зураач Буддын шашинд ашигладаг үндсэн өнгө болох хар, цагаан, шар, улаан, цэнхэр, ногоон, түүнчлэн шороо, ус, гал, хий, огторгуй зэрэг бэлгэдлийн элементүүдийг ашиглан хүн, амьтан, байгаль хоорондын харьцаа, морины үнэнч сэтгэл, хийморь лундаа, эр зоригийг харуулахыг зорьжээ.

Б.Хишигсүрэн нь 2005 онд ДУДС-ийн уран зургийн ангийг төгссөнөөс хойш голчлон морь болоод хүн байгалийн холбоосыг сэдэвлэн авч өөр өөр арга техник ашиглан бүтээлээ туурвисаар байна. Бүтээлээ тосон будаг, өнгийн харандаа, акрил гэх мэт холимог техник ашиглан тууривдаг. Тэрээр эх орондоо 40 гаруй, олон улсад АНУ, Солонгос, Хятад, Япон, Англи, Ирланд зэрэг орнуудад 10 гаруй үзэсгэлэнд оролцож өөрийн бүтээлээ олон нийтэд дэлгэн үзүүлж ирсэн юм.

Battur Tsedenpil | Timeless | Jul 24 – Aug 6, 2019

By ExhibitionNo Comments

Battur Tsedenpil

Timeless

Jul 24 - Aug 6, 2019

Battur Tsedenpil | Timeless | Jul 24 – Aug 6, 2019

“Timeless” features portraits of 13 modern Mongolian women in the early 20th century time-lapse. By juxtaposing modern faces against a century old clothing and environment, artist Battur exposes the persistent nature of women that are timelessly inherit.

Battur has been painting for more than 10 years – depicting the fine relationship between humans and nature. In his works, he is known for blending classical painting techniques with Mongolian painting technique such as “zumber”. Zumber is a traditional decorative method that is used to bring out the material quality of objects by applying dense dots of glue or paint. “Timeless” focuses on highlighting this technique where it’s used to adorn the hair dresses, gold, silver, and pearl accessories of the subjects.

Since 2001, Battur has exhibited in key art institutions of Mongolia such as Zanabazar Museum of Fine Arts, Mongolian Modern Art Gallery, the Art Gallery of Union of Mongolian Artists, Xanadu Gallery, and Art Space 976+.

Moreover, he has participated in numerous international exhibitions and biennales around the world. To name a few, Art under the Roof, organized in Vietnam, the 6th Beijing Biennale, Nord Art 2016 and 2019 in Büdelsdorf, International Art Festival in Malaysia, as well as Japan-Mongolia-Korean joint exhibition organized in Tokyo.

Ts. Battur has won the 1st prize in exhibition dedicated to the poet and author A. Lkhagvaa’s, the first prize in Realist Genre in International Exhibition of Artists-Teachers of Eurosia in Irkutsk Russia and the first place in the Chojin Llama’s Temple exhibition. In 2015, the Mongolian University of Arts and Culture named him the Best Young Professor of the Year and in 2017, he received credentials from the Ministry of Education, Culture, Science and Sports of Mongolia.

ABOUT THE ARTIST

Ц.Баттөр | Энгүй |  2019 оны VII.29-VIII.06

“Энгүй” үзэсгэлэнд орчин үеийн 13 эмэгтэйн хөрөг зургийг дэлгэн үзүүлжээ. Тэднийг 20-р зууны эхэн болоод түүнээс өмнөх цаг үеийн хүмүүс мэтээр дүрсэлснээр эмэгтэй хүнд мөнхөд оршсоор ирсэн аливаа чанаруудыг харуулахыг зорьсон бололтой.

Баттөр нь арав гаруй жилийн туршид хүн болон байгалийн нарийн холбоог уран бүтээлдээ тусгахааар зорин ажилласан билээ. Бүтээлээ туурьвахдаа өрнийн сонгодог болон монгол уламжлалт урлахуйн арга барилыг хослуулан ашигладаг. Тухайлбал материаллаг зүйлсийг товойлгон дүрсэхдээ “Зүмбэр” хэмээх уламжлалт аргыг ашигласныг “Энгүй” үзэсгэлэнд дэлгэгдсэн бүтээлүүдээс бүсгүйчүүдийн үүсгэл зүүлт, алтан, мөнгөн гоёл чимэглэл, сувдан зүүлт зэргээс олж харж болно.

Баттөр нь 2001 оноос эхлэн Занабазарын дүрслэх урлагийн музей, Чойжин ламын сүм музей, Монголын Орчин Үеийн Урлагийн Музей, МУЭ, Занаду галерей, Art Space 976+ зэрэгт бүтээлүүдээ дэлгэж, Вьетнам улсад зохиогдсон “Art under the roof” хөтөлбөр, 6 дахь удаагийн Бээжин биенналь, Германы “Норд Арт 2016”олон улсын үзэсгэлэн, Малайзад болсон олон улсын үзэсгэлэн, Токио хотноо зохиогдсон Монгол, Солонгос болон Япон орны уран бүтээлчдийн хамтарсан үзэсгэлэн зэрэгт оролцож байсан.

Ц.Баттөрийн гавъяа шагналаас дурьдвал сэтгүүлч яруу найрагч А.Лхагва-н нэрэмжит үзэсгэлэнгийн тэргүүн байрын шагнал, ОХУ-н Иркутск хотод зохион байгуулагдсан “Еврази-Арт” уран бүтээлч багш нарийн олон улсын багш нарын үзэсгэлэнгээс “Чойжин ламын сүм” бүтээлээр Реалист зургийн төрөлд тэргүүн байрын шагнал, ДДУС-ийн уран бүтээлч багш нарын “Орон зай-2014”  үзэсгэлэнгийн тэргүүн шагнал, СУИС-н оны шилдэг залуу багш, БСШУСЯ-н жуух бичгээр шагнагдсан.

Urjinkhand Onon | Immunity | Jun 4 – Jun 18, 2019

By ExhibitionNo Comments

Urjinkhand Onon

Immunity

Jun 4 - Jun 18, 2019

Urjinkhand Onon | Immunity | Jun 4 – Jun 18, 2019

Art exists right there, in those moments of contemplation. In her works, white expresses gloomy thoughts and dark colors expresses love and tenderness. These are the things I wish you all could first see at the exhibition entitled Immunity. There are no fortuitous lines in the pieces. Instead, all lines shall lead you to the conceptualization of itself. The hues are radiant and soft, but it evokes sorrow. The abstracts are innocent, but how does it elicit such perceptions? Another question of why? That why?

‘Immunity’ is the “Present” created by Urjinkhand. The “Past” and “Present” is in the eyes of the beholder, at conflict, but inseparable twins of thought that coalesce with one another. That is her awakening, and her language of art. This language is her main idea. We are supposed to see the former first.

Text by D.Oyunnomin

ABOUT THE ARTIST

О. Үржинханд | Дархлаа | 2019 оны VI.4-VI.18

Цагаан өнгөөр бараан үзэл бодлыг, бараан өнгөөр хайр энэрлийг дүрсэлсэн зураачийн ур ухааныг та хамгийн түрүүнд түүний бүтээлээс олж харахыг хичээгээрэй. Санамсаргүй татагдсан нэг ч зураас байхгүй учир зохиомжууд нь бүтээлийнхээ агуулга тийш таныг хөтлөх болно. Өнгөний хувьд хурц тод, зөөлөн зонхилох ч гүндээ уйтай мэдрэмж төрүүлэх нь юуных вэ? Хүүхдийнх гэмээр өрөгдсөн хийсвэрлэл, дүрслэл нь яаж ийм гүн бодол төрүүлж байна вэ? Өнөөх л яагаад?

Дархлаа үзэсгэлэн бол О.Үржинхандын бүтээсэн “Одоо” цаг юм. Бидний нүдэнд шинэ хуучин үргэлж дайсагнаж буй мэт харагддаг ч бидний харж чадахгүй нөгөө талд тэд ялгахын, салгахын аргагүй нэгдэн ууссан ихрүүд юм. Үүнийг Үржинханд сэрж мэдрэн өөрийн бүтээлийн “хэл” болгожээ. Тэр л хэл нь бидний түүний бүтээлээс олж харах ёстой гол санаа юм.

Д.Оюунномин

Nomin Bold | City & Mandala – Contemporary Art of Mongolia VII | Apr 8 – May 8, 2019

By ExhibitionNo Comments

Contemporary Art of Mongolia VII

City & Mandala by Nomin Bold

Apr 8 - May 8, 2019

Nomin Bold | City & Mandala – Contemporary Art of Mongolia VII | Apr 8 – May 8, 2019

“Khot Mandal”, a solo exhibition by artist Nomin Bold marks the 7th edition of Contemporary Art of Mongolia series. Started in 2013, this annual exhibition is dedicated to the anniversary of the 976 Art Gallery with an aim to explore and showcase the latest works and trends in Mongolian contemporary art.

Bold Nomin is one of the few internationally renowned Mongolian artists. She became known for her paintings, characterized by fine brushwork with symbols and references to Buddhism and Mongolian contemporary life. She questions today’s fast changing society through the lens of Buddhist philosophy.

Born in 1982, Nomin studied at the University of Arts and Culture, graduated with a bachelor degree, specializing in Mongol Zurag painting. Her works have been exhibited in solo and group exhibitions in her home country and abroad, was invited to participate in the Yinchuan Biennale II in China, Documenta 14 in Germany, Aichi Triennale in Japan 2016, the 8th Asia-Pacific Triennial in Australia and the 2nd Bodrum International Biennale in Turkey and participated in group exhibitions held in France, Italy, the United States, Germany, Japan, Korea, Hong Kong and China. She is recipient of the grant from the Krasner-Pollack Foundation in 2015 and the Best Artwork of the Year by Union of Mongolian Artists in 2017.

Б.Номин | Хот Мандал – Монголын Эрин Цагийн Урлаг VII | 2019.04.8-05.08

Уран бүтээлч Б.Номингийн Хот  Мандал бие даасан үзэсгэлэнг 976 галерей үүсгэн байгуулагдсаны 7 жилийн ойг тохиолдуулан зохион байгуулж байна. 2013 оноос эхлэн Монголын Контемпорари Урлаг нэртэй цуврал үзэсгэлэнгүүдийг сүүлийн үед шинээр гарч ирж буй шинэлэг бүтээлүүдийг олон нийтэд дэлгэн үзүүлэх зорилготойгоор зохион байгуулж ирсэн юм.

Номин нь 1982 онд төрсөн ба СУИС-д суралцаж монгол зургийн ангийг дүүрэгсэн юм. Тэрээр олон улсад нэрд гарсан цөөхөн монгол уран бүтээлчдийн нэг юм. Түүний нарийн бийрээр чадварлаг зурсан буддизмын бэлэг тэмдгүүд болоод орчин үеийн элементүүдээр дүүрэн бүтээлүүд нь асар хурдтай өөрчлөгдөж буй монгол орны нийгэм, улс төр, хувь хүмүүсийн өмнө тулгараад буй асуудлуудыг хөнддөг.

Эх орондоо хамтарсан болон бие даасан үзэсгэлэнгүүдэд идэвхитэй оролцохын сацуу Хятадын Инчуан Биенналь II, Германы Documenta 14, Японы Айчи Триенналь 2016, Австралийн 8-р Ази Номхон Далайн Триенналь, Туркийн Бодрумын олон улсын 2-р биеннальд уригдан оролцож байв. Түүнчлэн Франц, Итали, АНУ, Герман, Япон, Солонгос, Гонг Конг, Хятад улсад зохион байгуулагдсан үзэсгэлэнгүүдэд оролцож, 2015 онд Краснер-Поллак сангийн шагнал, 2017 онд эх орондоо оны шилдэг бүтээлийн шагнал хүртсэн.

Ariuntuya Jambaldorj | Drop of Air | Feb 11 – Mar 8, 2019

By ExhibitionNo Comments

Ariuntuya Jambaldorj

Drop of Air

Feb 11 - Mar 8, 2019

Ariuntuya Jambaldorj | Drop of Air Feb 11 – Mar 8, 2019

ARTIST STATEMENT

We humans take air from the nature, but never give back. I have a feeling that if my art gives a sense of breathing in fresh air, then I would feel relieved. To me, the art creation process can be compared to a distilling process. It is the process of producing a drop, but has the quality of air -just as nature distills itself and a drop emerges from it. We human-being are the part of the nature – like grass, we come to the earth and go back after a while. Interconnected hearts in my work represent people, dependent on each other, unable to exist alone. Threading a needle, sewing, embroidering, all these processes of creation give a feeling of creating myself. There is no end to this process, you don’t know where the thread is coming from, the thread goes through the needle eye and reaches the vast space, and if you follow the process, you reach the beginning, which could be the vast space.

ABOUT ARTIST

Ariuntuya Jambaldorj is a 2014 graduate of the Institute of Fine Arts of Mongolia. In 2015, along with her friends, Ariuntuya established My Studio and the brand Tara. From 2014 to 2016 she has successfully implemented various art projects and classes while working as a teacher and an artist at Erdem Center as well Tsagaan Darium Art Gallery. She part-took in the 2014-2015 Young Leadership in the Arts program developed by the Arts Council of Mongolia as well as Zorig Foundation’s Young Leadership Program in 2016 and Golomt Bank Scholarship Program in 2012. Ariuntuya’s works have been displayed in over 20 exhibitions, such as Spring, Grand Art, 100 Universes, Golden Brush, organized by the Institute of Fine Arts and Union of Mongolian Artists. She is a recipient of 10 gold, 5 silver and 1 bronze medals from international and domestic children’s competitions and have won 7 prizes from the Institute of Fine Arts and Top Honor Prize from South Korean Mongolian 10th Grand Art Competition.

CV OF ARTIST

Ж. Ариунтуяа | Дусал Агаар | 2019 ны II.11-III.08

УРАН БҮТЭЭЛЧ БҮТЭЭЛИЙНХЭЭ ТАЛААР

Хүмүүс бид дэлхийгээс агаар авдаг хэрнээ буцааж өгдөггүй. Нэг ч гэсэн бүтээл нь агаар болон хүмүүст хүрвээс бүтээлч хүний зорилго биелэх юм. Миний хувьд бүтээл тууривах явцыг нэрмэлтэй зүйрлэж болмоор санагддаг. Дусал мэт боловч агаар шиг шинжтэй охь гаргах явц – яг л байгаль дэлхий өөрийгөө нэрж, түүнээс нь дусал гарч байгаа мэт. Хүн өөрөө байгалийн нэг хэсэг – өвс шиг, байгальдаа ирээд хэсэг хамт байгаад буцах… Миний бүтээл дэх хоорондоо утсаар холбогдсон олон зүрх нь хүмүүсийг төлөөлөх ба тэд дангаараа орших боломжгүй, бие биетэйгээ холбоотойг илэрхийлнэ. Бүтээл тууривах явцад зүү сүвлэх, оёх, хээлэх, энэ бүхэн өөрөө өөрийгөө бүтээж байгаа мэт мэдрэмж төрүүлнэ. Эцсийн төгсгөл гэж байхгүй энэ үйл явцад, утас хаанаас ирж байгаа нь мэдэгдэхгүй, зүүний сүвэгчээр гараад саруул талд очих, хайгаад хөөгөөд явбал эхлэл дээрээ очих, тэр нь саруул тал байх.

УРАН БҮТЭЭЛЧИЙН ТУХАЙ

Жамбалдоржийн Ариунтуяа нь 2014 онд Соёл урлагийн их сургуулийн Дүрслэх урлагийн сургуулийг зураач мэргэжлээр төгсөж, 2015 онд “Миний Урлан” студи, “Тара” брэндийг өөрийн найз нөхдийн хамт үүсгэн байгуулж уран бүтээл тууривахын сацуу дүрслэх урлагийн хичээл, сургалт, төслүүдийг амжилттай хэрэгжүүлж ирсэн. Түүнчлэн 2014-2016 онд Эрдэм төвд сайн дурын багшаар, 2014-2015 онд Цагаандарь галерейд зураач, зургийн багшаар ажиллаж 2014-2015 онд Монголын Урлагийн Зөвлөлийн “Урлагийн залуу манлайлагч”, 2016 онд Зориг Сангийн “Залуу манлайлагч”, Голомт банкны тэтгэлэгт хөтөлбөрт шалгаран оролцож байв. СУИС, Урчуудын эвлэлийн хорооны Хавар, Гранд Арт, 100 ертөнц, Алтан бийр зэрэг 20 гаруй үзэсгэлэнд өөрийн бүтээлээр оролцож, хүүхдийн дотоод гадаадын зургийн уралдаануудаас 10 алт, 5 мөнгө, 1 хүрэл медаль, СУИС-аас шилдэг оюутан, уран бүтээлийн 7 шагнал, Монгол Солонгосын Гранд Арт үзэсгэлэнгээс Тэргүүн байрын шагнал хүртэж байсан өсөж яваа залуу уран бүтээлч юм.

Namuun Batbileg | MeWe | Jan 26 – Feb 6, 2019

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Namuun Batbileg | MeWe | Jan 26 – Feb 6, 2019

 

by Jean-Jacques de Dardel

Ambassador of Switzerland to Mongolia

 

Namuun Batbileg is the first laureate of the Swiss Ambassador’s Art Prize created to acknowledge and support the lively Mongolian arts scene. This new Prize also aims to profile Switzerland’s commitment to enhanced and diversified relations with the Republic of Mongolia. Because beyond political ties and meetings, trade and development cooperation, wider cultural relations bind people and hearts through positive emotions and meaningful exchanges, thus cementing lasting bonds of friendship.

 

After a thorough examination of dozens of quality and well documented applications, the bynational jury selected Namuun Batbileg in the spring of 2018. A video interview with the finalists ensued, but I first met the laureate in person shortly before Naadam, when I handed over the certificate distinguishing her as the winner of the contest in a ceremony staged at the Art Space  976 in Ulaanbaatar in early July. It was a rewarding pleasure to discover a warm, elegantly reserved but shining personality. She was visibly rejoicing at the thought of moving to Switzerland for her residency at the Geneva School of Art and Design (HEAD), a branch of the University of Applied Sciences and Arts of Western Switzerland, one of the most renowned European Art Schools whose aura reverberates around the globe. Not that this were to be her first discovery of the world beyond the open steppes of her home country: Namuun has already travelled rather extensively in Brazil, she held exhibitions in Bulgaria, and has earned early recognition as a promising, talented and multi-faceted visual artist.

 

And so, over a few fall and winter months at the end of last year, Namuun has expanded her horizons further by studying at the HEAD. She interacted with a very multinational crowd of students and professors, she held an exhibition attended by none other than the Mongolian president Khaltmaagiin Battulga and she generously donated many of her works to her country’s Embassy for further exhibitions. It is up to her to share her thoughts and impressions about her stay, the many encounters, the teachings and influences, the learning and introspections, the new impetus gained for novel creativity and experimentation. But it seems obvious to the eye of the observer that she has indeed widened and deepened her grasp on the art of photography. Her gaze at reality, her approach to human figures in their wider natural context, her comprehension of forms and colors have reached new heights. More than ever she looks beyond, searching for different layers of meaning, hidden or deceptively apparent. Her camera now acts as a paint brush, the line is blurred between the figurative and the conceptual, the human form lapses into spirituality. Namuun sails away from the shores of the quickly sighted, the immediate, away from the defined contours of the apparent. Be she surrounded by the majesty and visual symphony of the Geneva lake setting and the skyline of the Alps, she chooses to refrain from enhancing her compositions with grandiose backgrounds. Much rather, she delves into the complexities of reflections on shimmering waters, the cold silence of mist and heavy skies, the blur caused by inner pulsations and the residuum of light as her  focus shifts from body to thought. The viewer of her compositions is brought to reminiscences of Claude Monet’s Nymphéas or David Hockney’s shrill water colors, perhaps John Armleder’s glittering drippings, before being led to loftier levels of intellectualism, where abstraction meets transcendentalism in a mental voyage to the roots of Mongolian culture.

 

Namuun Batbileg defines her concept as Emotional Balance. Indeed an approach based on emotions left to flourish, be they uplifting or anxious, before being funneled into a new sense for a deeper meaning. And as feelings stirred by the vision of her creations linger on, there remains an almost tangible sense of a true addition to Mongolian-Swiss relations.

 

 

Батбилэгийн Намуун | БиБид | 2019 оны I.26-II.06

 

Жан Жак де Дардел

Монгол Улсыг хавсран суугаа Швейцарийн Холбооны Улсын Элчин сайд

 

Амьдрал буцалсан монголын дүрслэх урлагийн салбарыг хөхиүлэн, дэмжлэг үзүүлэх зорилгоор Швейцарийн Элчин сайдын нэрэмжит урлагийн шагналыг санаачилсан ба анхны эзэн нь Батбилэгийн Намуун болсон юм. Энэхүү шинэ шагнал нь Швейцарь-Монголын харилцааг улам өргөжүүлж, төрөлжүүлэх зорилгын нэгэн илрэл болсон. Учир нь улс төрийн хэлхээ холбоо, худалдаа, хөгжлийн хамтын ажиллагаанаас илүүтэйгээр өргөн хүрээтэй соёлын харилцаа, эерэг хандлага, утга төгөлдөр солилцоо нь хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг холбож, улмаар урт хугацааны нөхөрлөлийн харилцааг бэхжүүлдэг билээ.

 

2018 оны хавар хоёр улсын сонгон шалгаруулалтын баг, чамбай бүрдүүлсэн хэдэн арван өргөдлийн материалыг нягтлан судалсны дараа Батбилэгийн Намууныг сонгосон юм. Сүүлийн шатанд орсон хүмүүстэй видео ярилцлага хийсэн ч өөрийн биеэр уулзаж чадаагүй. Харин наадмын өмнөхөн буюу долдугаар сарын эхээр 976 урлагийн орон зайнд зохион байгуулсан ёслолын үйл ажиллагааны үеэр уралдааны ялагчийн батламжийг гардуулж өгөхдөө биечлэн уулзсан тэр мөч бол түүний сэтгэлд дулаан, энгийн, чимээгүйхэн хэрнээ гэрэлтсэн хувь чанарыг нь олж харах таатай агшин байсан юм. Тэрбээр дэлхийд алдартай Европын урлагийн сургуулиудын нэг болох Баруун Швейцарийн шинжлэх ухаан, технологийн их сургуулийн харъяа Женевийн Урлаг, дизайны (HEAD) сургуулийн резиденс хөтөлбөрт оролцох гэж байгаадаа сэтгэл хангалуун байгаа нь мэдрэгдэж байсан. Энэ аялал нь түүний хувьд эх орноосоо гарч дэлхийд анх удаа хөл тавьсан явдал биш юм. Тэрээр өмнө нь Бразил орноор нилээдгүй аялж, Болгарт өөрийн үзэсгэлэнгээ гаргасан өсөх ирээдүйтэй, олон талын авьяастай дүрслэх урлагийн хүн гэдгээ нотлоод авсан.

 

Ингээд өнгөрсөн жилийн намар болон өвлийн саруудын турш Намуун сургуульдаа сурч, өөрийн мэдлэгийн цар хүрээг өргөжүүлж чаджээ. Сурч байх хугацаандаа тэр олон орны төлөөлөл болсон оюутан багш нартай харилцаж, өөрийн үзэсгэлэнг дэлгэж, үзэгчдийн дотор нь Монгол улсын ерөнхийлөгч Халтмаагийн Баттулга байж таарсан нь гайхалтай. Намуун өөрийн бүтээлүүдээс чамлашгүй олныг Женев дэх Монгол Улсын элчин сайдын яаманд хандивлан үлдээжээ. Тэнд байсан үе, уулзсан хүмүүс, сурсан зүйлс, нөлөөлөл, эргэцүүлэл, шинэлэг бүтээл туурвих сэдэл зэргийн талаар хуваалцах эсэх нь түүний хэрэг. Гэхдээ Намуун гэрэл зургийн урлагийн талаарх мэдлэгээ улам өргөжүүлж, хөгжүүлж чадсан нь хөндлөнгийн ажиглагчийн нүдэнд илт байгаа юм. Түүний бодит байдлыг харах өнцөг, хүмүүсийн дүр төрхийг байгаллаг талаас нь харах хандлага, хэлбэр өнгөний талаарх ойлголт хэдийнээ шинэ түвшинд хүрчээ. Тухайлбал нуугдмал эсхүл нүд хуурсан зүйлсийн цаана орших олон давхар мөн чанарыг эрэн хайх болсон байна. Одоо түүний дуран будгийн бийр мэт аяглаж, дүрс, хийсвэрлэлийн дундах шугам нь сарнин, хүний хэлбэр сүнслэг нэгэн болон хувирчээ. Намуун нь хоромхон харагдах далайн эргээс холдож, илт тодорхойн хайрцгаас гарахыг хичээх болсон байна. Женев нуурын тогтоц, Альпын нуруудын сүр жавхлан, уран дүрслэлийн найрал хөгжмөөр хүрээлүүлэн суухдаа ч тэр өөрийн зохиомжийг энэ агуу бүхнээр өргөжүүлэхийг хүссэнгүй. Харин гялтагнах усны долгионд туссан дүрсүүдийн цогцолбор, дүнсгэр тэнгэр болоод манангийн нам гүм, зэврүүн байдал, дотоод цохилтоос үүдсэн сарнил, анхаарал биеэс бодол руу шилжих мөчид үлдэх гэрлийн зурвас зэрэг түүний ажлуудад буужээ. Түүний бүтээлүүдийг харсан хүнд Клод Монегийн Усан сараана эсвэл Дэвид Хокнийн усан будгийн хашгичсан өнгөнүүд бас Жон Армлэдэрийн гялалзсан дуслууд санагдаж болох ч тийн хөнгөн дүгнэлтэнд хүрэхийн өмнө түүний хийсвэр төсөөлөл оюун санаагаар нь дамжин Монгол соёлын язгуур луу аялан одсон байхыг харна.

 

Батбилэгийн Намуун нь бүтээлээ Сэтгэлийн хөг хэмээн нэрлэсэн. Гүнзгий агуулга руу бодлоо чиглүүлэхийн өмнө, тэрээр хөөрөх, гутрахын аль нь ч бай, сэтгэлийг хөдөлгөх арга дээр суурилжээ гэдгийг олж мэднэ. Ингээд түүний бүтээлүүдээс үлдсэн мэдрэмж миний дотор байсаар байх мөчид Монгол-Швейцарийн харилцаанд нэгэн шинэ бодит холбоос үүссэн нь мэдрэгдсээр байх болно.