Skip to main content
Category

Exhibition

Baatarzorig Batjargal | The One | Aug 1-14, 2014

By ExhibitionNo Comments

BAATARZORIG BATJARGAL | The One | Aug 1-14, 2014

 

The One, a solo show of Baatarzorig Batjargal displays 16 new artworks, including two large paintings on canvas and fourteen acrylic paintings created on the pieces of old wooden chests, offering viewers artist’s imaginary time travel through the past, present and the future of Mongolia.

 

The exhibition explores the notion of the interconnectedness between different time periods, spaces, people and cultures. His ironic illustrations provide insightful criticism to the modern chaotic society; increasing immorality, loss of heritage, people’s confusion, socially imposed cultures and environmental degradation.

 

Baatarzorig is a graduate from the Mongolian University of Arts and Culture, where he attended traditional Mongol Zurag painting class. He is one of the pioneering artists, who adopted Mongol Zurag techniques and motifs for their contemporary art practices. Baatarzorig works distinguish in their use of recognizable historical figures and characters and the combination of traditional and consumer imagery.

 

Since 2004, Baatarzorig exhibited his works widely in over 30 exhibitions in his home country, and in France, China, Hong Kong and Germany. He is recipient of the title Best Artist of a Year by Union of Mongolian Artists in 2014, took Second Place in Joint Mongolian Korean Competition: Blue Marked Brothers in 2010 and participated in Nomad Studio Residence Project, organized by Arts Council of Korea and Mongolia.

 

MORE ABOUT ARTIST

БАТЖАРГАЛЫН БААТАРЗОРИГ | Нэг | 2014 оны VIII/1-14

 

Батжаргалын Баатарзоригийн “Нэг” бие даасан үзэсгэлэнгээр түүний зотон дээр зурсан том хэмжээний 2, хуучин модон авдар дээр бүтээсэн 14, нийт 16 ширхэг бүтээлийг олон нийтэд толилуулах ба өнгөрсөн, өнөөдөр, ирээдүй цагийн талаархи уран бүтээлчийн төсөөллийн орон зайгаар үзэгчдийг аялуулах болно.

 

Хүмүүс, соёл, цаг хугацаа, орон зай нь хэрхэн өөр хоорондоо харьцаж, харилцан хамааралтай байдлыг үүсгэдэг, тэрхүү хамаарал нь хэрхэн өнөөгийн амьдралд тусгалаа олсон талаар энэхүү үзэсгэлэн өгүүлэх юм. Хүмүүсийн ёс суртахуун, өв уламжлал, байгаль орчны ээдрээтэй асуудлуудыг хоржоонтой дүрслэн харуулсан түүний бүтээлүүд нь өнөө цагийн эмх замбараагүй нийгмийг хурцаар шүүмжилжээ.

 

Баатарзориг нь Соёл урлагийн их сургуулийн уламжлалт монгол зургийн ангийг 2005 онд дүүргэсэн. Тэрээр монгол зургийн арга техник, хэв загварыг ашиглан эрин цагийн урлагийн бүтээл анхлан тууриваж эхэлсэн цөөхөн залуу уран бүтээлчдийн нэг бөгөөд бүтээлдээ ихэвчлэн түүхэн хүмүүс, олны танилууд, уламжлалт болон орчин цагийн бэлэгдлийн дүрслэлүүдийг илэрхийллийн хэллэг болгон ашигладагаараа бусдаас ялгардаг.

 

2004 оноос эхлэн Монгол, Франц, Гонг Конг, Хятад, Герман улсад зохион байгуулагдсан 30 гаруй үзэсгэлэнд оролцож өөрийн бүтээлүүдээ олны хүртээл болгожээ. 2014 онд Урчуудын эвлэлийн хорооны оны шилдэг бүтээл, 2010 онд Хөх толбот ахан дүүс Монгол-Солонгосын хамтарсан уралдааны 2-р байрын шагнал хүртэж, 2013 онд Монгол, Солонгосын Урлагийн Зөвлөлөөс хамтран зохион байгуулдаг Нүүдлийн урлан хөтөлбөрт шалгаран оролцож байв.

[vc_single_image image=”4326″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Nomad 2014 – B.Baatarzorig
Acryl on canvas
100×150
[vc_single_image image=”4327″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Modern Nomad 2014
Acryl on canvas
125×210
August 1, 2014
Love0

White Nights of Leningrad | Jun 25, 2014

By ExhibitionNo Comments

Otgontuvden Badam | White Nights of Leningrad | Jun 25, 2014 

Born in 1984, B.Otgontuvden has became an only Mongolian to teach in the Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture, the largest arts educational institution and one of the most important scientific centers in Russia. It is also considered as a one of the most well known classical art schools in the world.

Otgontuvden studied at the Mongolian Institute of Fine Art majoring decorative applicable science from 2002 to 2004 and in the faculty of easel painting at the Voronej State Academy of Art from 2004 to 2008. In 2008, he moved to I.Ye. Repin St Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture and studied in the studio of Professor V.S. Pesikov. In 2012, he defended his diploma with an “excellent” mark and received “Best Artist” diploma from the Russian Academy of Arts Council. Otgontuvden became a member of Saint Petersburg’s Painters Union since 2012.

Б.Отгонтүвдэн | Ленинградын цагаан шөнө | 2014.6.25

Б.Отгонтүвдэн нь ОХУ-ын Санкт-Петербург хотын И.Е.Репины нэрэмжит Улсын Уран Зургийн Академид багшлах эрхийг олж авсан анхны монгол уран бүтээлч болоод байна. Энэхүү Академи нь ОХУ-даа урлагийн боловсролын хамгийн том сургуульд тооцогдохоос гадна дэлхийн нэр хүндтэй урлагийн сургуулийн тоонд зүй ёсоор багтдаг.

Б.Отгонтүвдэн нь 2002-2004 онд Монгол Улсын Дүрслэх Урлагийн Дээд Сургуулийн чимэглэх урлагийн ангид, 2004-2008 он хүртэл Воронеж хотын Улсын Урлагийн Академийн суурин уран зургийн тэнхимд суралцаж байгаад 4-р курсээ төгсөөд Санкт- Петербург хотын И.Е. Репины нэрэмжит Улсын Уран Зураг, Уран Баримал, Уран Барилгын Академид шилжиж суралцжээ. 2008-2012 он хүртэл Санкт-Петербург хотын И.Е. Репины нэрэмжит Улсын Уран зураг, уран баримал, уран барилгын академийн суурин уран зургийн тэнхим, В.С. Песиковын урланд суралцаж, дипломын ажлаа “онц” дүнтэй хамгаалж ОХУ-ын Уран зургийн академийн зөвлөлийн таашаалыг хүртэж шилдэг дипломоор шагнуулсан. 2012 онд Санкт-Петербург хотын Урчуудын эвлэлийн гишүүн болсон.

 

[vc_single_image image=”4314″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Hermitage – Winter 2013
Oil on canvas
70×80
[vc_single_image image=”4313″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Savior on Spilled Blood 2014
Oil on canvas
50×70
[vc_single_image image=”4310″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Ekaterina
Oil on canvas
90×100
[vc_single_image image=”4308″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Anichkin Bridge 2014
Oil on canvas
146×210
[vc_single_image image=”4312″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Petergof – Upper Park 2014
Oil on canvas
70×120
[vc_single_image image=”4309″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Palace Bridge – White Nights 2013
Oil on canvas
60×120
[vc_single_image image=”4311″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Isaakievsky Cathedral – Night 2014
Oil on canvas
60×120
June 25, 2014
Love0

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 27 – June 10, 2014

By ExhibitionNo Comments

FOREWORD

976 Art Gallery is truly delighted to present a solo exhibition featuring Mongolia’s leading contemporary artist Enkhbold Togmidshiirev.

Countless inconspicuous beauties, harmonies, cohesions and divine qualities that exist in nature and our living environment seem like untapped mines to artist T.Enkhbold. He believes in the possibility of gaining unlimited feelings of delight and serenity from this mining site through awakening our senses.

Artist Enkhbold creates his minimal abstract work using non-traditional materials such as horse dung, ash, rust, animal skin and wood, and flawlessly shows how these items that came from nomadic surroundings can perfectly work in harmony with each other and create spiritual results. His way of using non-traditional materials, color compositions, and arrangements inevitably recalls artwork of famous Spanish artist Antoni Tapies. But by reflecting nomadic subsistence, tradition and philosophy, Enkhbold brings completely new colors into the world of art.

It is impossible not to mention Enkhbold’s extraordinary performances. Since 2009, the artist has been carrying his self created home “ger” and traveling around Finland, Holland and Great Britain, building his home in the midst of big cities, on beaches and on the sides of highways. In these performances, he experiments with the feeling of the inside of the “ger” and its connection to the space and people outside, exchanging contrasting energies through by means of awakening his senses of sight, smell, touch and hearing. He was invited to participate in the 2012 Shanghai International Art Biennale and the 2011 Asia Triennial Manchester for his performances. On his performances, artist Enkhbold says, “I think the ger is connected with the Mongolian conception of abstraction also. And the ger is a perfect and exotic solution
of architecture. Besides mobility, the Mongolian nomadic culture is based on the ideas
of both human communications with nature and animals as well as human connections
between humans. In my performances, the core idea is the exchange of energy through these experiences. Therefore it is very important to me how people experience my works through all their senses”.

His work have been displayed in distinguished museums and galleries in Mongolia, Finland, Great Britain, Korea, China and Hong Kong, curated by outstanding curators such as famous Chinese artist Qiu Zhijie, Johnson Chang, the founder of Hanart TZ Gallery in Hong Kong, and Annu Wilenius from Finland.

When you hear the word “mining”, thoughts about natural resources and money might come to mind. But in his exhibition, to be displayed from 27 May to 10 June 2014 at 976 Art Gallery, artist Enkhbold will talk about the mining of unlimited resources in the human mind.

Please welcome to the exhibition MINING, by talented artist Enkhbold Togmidshiirev.

Gantuya Badamgarav, founder of 976 Art Gallery

ӨМНӨТГӨЛ

Монголын шилдэг контемпорари уран бүтээлч Тогмидшийрэвийн Энхболдын бие даасан уран бүтээлийн үзэсгэлэнг 976 Арт Галерей дээр дэлгэн үзүүлэх болж байгаадаа бид чин сэтгэлээсээ баярлаж байна.

Уран бүтээлч Т.Энхболд нь тэр бүр хүний нүдэнд өртөөд байдаггүй, байгаль болон ахуйд орших үй түмэн нуугдмал гоо сайхан, нийцэл, зохицол, уялдаа холбоос, сүнслэг чанар бүхнийг шавхагдашгүй уурхай хэмээн үзэх ба хүмүүн бид өөрийн оюун санааны гүнд нуугдах сэрэхүйг өдөөж чадах аваас тэрхүү уурхайгаас цаглашгүй их сэтгэлийн таашаал, амар амгаланг олдворлож болно гэдэгт итгэдэг юм.

Тэрээр хомоол, үнс, таар, төмрийн зэв, малын арьс, мод зэрэг уламжлалт бус материалуудыг ашиглан минимал абстракт бүтээлүүдээ туурвих ба нүүдлийн ахуй амьдралд ойр байх эдгээр энгийн зүйлс нь хоорондоо ямар гайхалтай уялдан зохицож, сүнслэг амьд чанарыг бий болгож чаддагийг төгс харуулж чаддаг билээ. Уламжлалт бус материалыг ашигласан байдал, өнгөний хольц, бүтэц, зохиомж талаасаа испанийн алдарт уран бүтээлч Антонио Тапезийн бүтээлүүдийг өөрийн эрхгүй санагдуулах ч түүний бүтээлүүдэд нүүдэлчин ахуйн уламжлалт сэтгэлгээ, философ гүн тусгалаа олсон байдал нь дүрслэх урлагийн салбарт хаа ч байхгүй шинэлэг өнгө аясыг авчирч чадсан юм.

Уран бүтээлч Энхболдын 2009 оноос тууривж эхэлсэн перформанс арт буюу үйл хөдлөлийн урлагийн талаар дурьдахгүй өнгөрөхийн аргагүй. Тэрээр өөрийн бүтээсэн бяцхан монгол гэрээ үүрэн Финланд, Голланд, Англи орноор аялан их хөлийн хот, далайн эрэг, хурдны зам зэрэг янз бүрийн газар гэрээ барьж өөрийн сонсох, үнэрлэх, харах сэрэхүйг өдөөх замаар гэр доторхи орон зайг мэдрэх, гадна орчин болон хүмүүстэй холбогдох, харилцаа үүсгэж, эрч хүчийг солилцох туршилтуудыг хийж өөрийн дотоод сэдээлтээ даган үйл хөдлөлийн урлагаа тууривж явжээ. Ийм бүтээлээрээ 2012 онд болсон Шанхайн Олон Улсын Биенналь, 2011 онд болсон Манчестерийн Азийн Триенальд уригдан оролцож байв. Энхболд өөрийн уран бүтээлийн талаар ярихдаа “Гэрийг би монгол хэлбэрийн хийсвэрлэлтэй холбоотой гэж ойлгодог. Гэр бол уран барилгын төгс, өвөрмөц шийдэл юм. Монголын нүүдэлчний соёл нь хөдөлгөөнт чанараас гадна, хүний байгаль, амьтадтай харьцах холбоо, хүмүүсийн өөр хоорондын харьцаан дээр тулгуурласан байдаг. Миний перформанс бүтээлүүдийн гол санаа нь харилцаанаас үүссэн эрч хүчийг солилцох явдал ба  хүмүүс миний бүтээлийг бүх л мэдрэхүйгээрээ хүлээн авах нь маш чухал юм.” гэжээ.

Т.Энхболдын бүтээлүүд нь Монгол, Финлянд, Солонгос, Их Британи, Голланд, Хятад, Гонг Конгийн нэртэй музей, галерейнуудад дэлгэгдэж, Хятадын алдарт уран бүтээлч Кью Шижие, Гонг Конгийн Ханарт Ти Зэт галерейг үүсгэн байгуулагч Жонсон Чанг, Финляндын Анну Вилениус зэрэг дэлхийд нэртэй кураторууд түүний үзэсгэлэнг дэглэн хамтран ажиллаж ирсэн юм.

УУРХАЙ хэмээх нэрийг сонсоод хүн бүрийн толгойд газар доорхи баялаг, мөнгө бодогдож магад. Харин 2014 оны 5 сарын 27-оос 6 сарын 10-ны хооронд 976 Арт Галерейд дэлгэгдэх түүний бүтээлүүд нь хүний оюун санаан дахь шавхагдашгүй олборлолтын талаар өгүүлэх юм.

Монголын авъяаслаг хөвгүүн Тогмидшийрэвийн Энхболдын ОЛБОРЛОЛТ хэмээх бие даасан үзэсгэлэнд тавтай морилно уу.

976 Арт Галерейг үүсгэн байгуулагч Бадамгаравын Гантуяа

May 27, 2014
Love0

Lkhagvadorj Enkhbat | Existent Non-Existent | Apr 21 – May 7, 2014

By ExhibitionNo Comments

Lkhagvadorj Enkhbat | Existent Non-Existent | Apr 21 – May 7, 2014

 

Member of Global Artist Pension Trust and recipient of Grand Prix from Tiger Translate International Competition, young emerging talent, E.Lkhagvadorj was born in 1987 in Ulaanbaatar city. He began his studies at Rajiv Gandhi Arts and Industrial Design School in 2002, later entering School of Fine Arts at Mongolian University of Arts and Culture, graduating in 2010. During his academic years, he had experimented with abstract, surrealist and photo-realist painting styles, improving his techniques and compositions in search of his own style.

 

In 2010, Lkhagvadorj began producing black and white hyper-realist paintings depicting the lives of the homeless people who lived in sewers and garbage dumps of Ulaanbaatar city. Their alienation from society and their extremely hazardous living conditions had ached artist Lkhagvadorj. In order to bring awareness to this situation, he started painting everyday lives of the homeless from drunk-men sleeping on the streets to picking garbage to survive. He spent long hours exploring the conditions of homeless; often interviewing and photographing them. When he first started painting the homeless, he could not pick colors other than black and grey. Filthy faces and clothes of the homeless and their gloomy lives were too somber to be expressed in any other color. With an intention to create a strong emotional impact, artist Lkhagvadorj chose the hyper-realist style for his works.

 

As the main subjects of Lkhagvadarj’s works live in an isolated world, separated from the rest of society, his goal was clear – to let these two different worlds meet each other with no feelings of fear or disgust. Most of us are too afraid to face the homeless and pretend not to see while they sleep or collect bottles and food waste on the streets. However, through his solo exhibition Existent & Non-Existent, artist Lkhagvadorj wants us to face this reality and shed light into the worlds of the homeless.

 

ABOUT THE ARTIST

Э. Лхагвадорж | Байгаа – Байхгүй

 

Дэлхийн уран бүтээлчдийн тэтгэлгийн сангийн гишүүн, Тайгер Транслэйт олон улсын уралдааны тэргүүн шагналт уран бүтээлч Э. Лхагвадорж нь 1987 онд Улаанбаатар хотод төрсөн. 2002-2005 онд Ражив Гандийн Үйлдвэрлэл урлалын дунд сургуульд, 2005-2010 онд СУИС-д суралцаж төгссөн тэрээр сурч байх хугацаандаа абстракт, сурреалист, фото реалист чиглэлүүдээр бүтээлээ туурвин арга техник, зохиомжоо сайжруулахын хажуугаар өөрийн гэсэн өнгө аясыг эрэлхийлсээр иржээ.

 

Лхагвадорж 2010 оноос эхлэн Улаанбаатар хотын траншей болон хогийн цэгүүдээр амьдардаг гэр оронгүй хүмүүсийг дүрсэлсэн хар, саарал өнгийн хайпер реалист ажлуудаа тууривж эхэлжээ. Тэдгээр хүмүүсийн нийгмээс тусгаарлагдсан байдал, амьдралын ямар ч баталгаагүй, аюултай нөхцөл зэрэг нь уран бүтээлчийн сэтгэлийг зовоож түүний уран бүтээлд нөлөөллөө өгсөн байна. Нийгмийн анхаарлыг эдгээр хүмүүс рүү чиглүүлэх зорилгоор гудамж, зах хавиар согтуу хэвтэх, хог түүж амьдрах тэдний өдөр тутмын амьдралыг бүтээлдээ харуулж иржээ. Тэрээр бүтээлээ туурвихын тулд цаг заран судалгаа хийж, заримдаа тэднээс ярилцлага авч, зөвшөөрөл авч фото зургийг нь дардаг аж. Лхагвадорж өөрийн гэсэн өнгө аястай эдгээр бүтээлээ анх туурвихад түүнд хар, саарал хоёроос өөр өнгө санаанд нь буугаагүй гэдэг. Хир даг болсон хувцастай, халтар царайтай тэдний гэрэл гэгээгүй амьдралыг илэрхийлэхэд өөр өнгө огт зохисонгүй. Хүмүүсийн сэтгэл зүйд шууд л хүрэх зорилгоор Лхагвадорж хайпер реалист чиглэлийг сонгож авсан байна.

 

Бидний гэгдэх нийгмээс таслагдан холдсон эдгээр хүмүүсийг ямар нэг айдас, ичгүүргүйгээр бидэнтэй нүүр тулган, өөрийн бүтээлээр дамжуулан уулзуулах зорилтыг уран бүтээлч өмнөө тавьжээ. Гудамжинд согтуу хэвтэх, шил лааз цуглуулан өдөр хоногоо өнгөрүүлэх тэднийг бид харсан ч хараагүй царайлдаг, бас харахаас ч айдаг нь үнэн.

 

976 Арт Галерейд 2014 оны 4-р сарын 21-ээс 5-р сарын 7-ыг хүртэл дэлгэгдэх Байгаа-Байхгүй нэртэй үзэсгэлэнгээр дамжуулан уран бүтээлч Лхагвадорж нь гэр оронгүй хүмүүс нь бидний гэх нийгэмд хамаарч байгаа эсэх, өөрөөр хэлбэл бидний дотор тэднийг гэх орон зай байгаа эсэхийг асуудал болгон дэвшүүлж байгаа юм.

 

Уран бүтээлч Э.Лхагвадорж нь Монголын орчин үеийн урлагийг дэмжих холбооноос АНУ-ын Төрийн департменттай хамтран хэрэгжүүлсэн “Урлагаар дамжуулан ардчилалыг дэмжих” төслийн тэтгэлэг, Монголын үндэсний уран зургийн галерейд 2011 онд зохион байгуулсан Монгол-Солонгосын хамтарсан үзэсгэлэнгийн тэргүүн шагнал, Хятадын Чангчунд болсон Зүүн хойд азийн олон улсын үзэсгэлэнгээс 3-р байрын шагнал зэргийг хүртэж байжээ. Түүний ажлууд нь өөрийн эх орны тэргүүлэх музей, галерейнуудад олон удаа дэлгэгдэж байснаас гадна Гонг Конг, Хятад, Герман, Австрали улсуудад дэлгэгдэж байв. Мөн 2012 онд дэлхийн 60 гаруй оронд уншигчтай “Азийн урлагийн мэдээ” хэмээх томоохон сэтгүүлд түүний уран бүтээлийн талаар 4 нүүр мэдээ, нийтлэл гарч байжээ.

[vc_images_carousel images=”1084,1088,1087,1089,1086,1085,1082,1083,1081″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
April 21, 2014
Love0

Contemporary Art of Mongolia II | Apr 1 – Apr 19, 2014

By ExhibitionNo Comments

Contemporary Art of Mongolia II | Apr 1 – Apr 19, 2014

 

“Contemporary Art of Mongolia II” will be held on the the 2nd anniversary of 976 Art Gallery. The exhibition features artworks by G. Munkhtbold, M. Batzorig, B. Badral, D. Battsetseg (Godo), S. Ganzug, D. Uuriintuya, U. Narbayasgalan, B. Nandin-Erdene, B. Enkhchuluun, G. Gerelkhuu, B. Enerel, B. Enkhzaya, as well as works from the art collective Human, Nature, Love, Freedom.

Монголын Контемпорари Арт 2

 

976 галерей хоёр жилийн ойдоо зориулан “Contemporary Art of Mongolia II” үзэсгэлэнг нээлээ. Тус үзэсгэлэнд  уран бүтээлч Г.Мөнхболор, М.Батзориг, Бу.Бадрал, Годо буюу Д.Баярцэцэг, С.Ганзүг, Д.Үүрийнтуяа, У.Нарбаясгалан, Б.Нандин-Эрдэнэ, Б.Энхчулуун, Г.Гэрэлхүү, Б.Энэрэл, Э.Энхзаяа, түүнчлэн “Хүн, байгаль, хайр, эрх чөлөө” хөдөлгөөний цоо шинэ бүтээлүүдийг дэлгэн харуулах юм.

April 1, 2014
Love0

PERFECT QUALITY | Mar 3, 2014

By ExhibitionNo Comments

EXHIBITION DEDICATED TO THE INTERNATIONAL WOMEN’S DAY,
featuring, Ts.Tsegmed, State Laureate Artist and B.Bayart-Od, UMA Prize Winner

Монгол улсын Төрийн соёрхолт зураач Ц.Цэгмэд, Урчуудын эвлэлийн хорооны шагналт зураач Б.Баярт-Од нарын
ОЛОН УЛСЫН ЭМЭГТЭЙЧҮҮДИЙН БАЯРТ ЗОРИУЛСАН ҮЗЭСГЭЛЭН

[vc_single_image image=”4287″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Mother land 2013 – B.Bayart-Od
Oil on canvas
110×130
[vc_single_image image=”4294″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Perfect Qualities 2013 – Ts.Tsegmed
mixed media
140×180
[vc_single_image image=”4288″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Mother land 2013 – B.Bayart-Od
Oil on canvas
110×130
[vc_single_image image=”4293″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
In the Gobi of Shand 2013 – Ts.Tsegmed
Oil on canvas
72×90
[vc_single_image image=”4289″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Mongolia 2013 – B.Bayart-Od
Oil on canvas
110×130
[vc_single_image image=”4292″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Moonlight Sonata 2013 – Ts.Tsegmed
mixed media
130×194
[vc_single_image image=”4290″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Sky Stars 2013 – B.Bayart-Od
Oil on canvas
110×130
[vc_single_image image=”4291″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Tatty Grass 2013 – Ts.Tsegmed
Oil on canvas
72×90
March 3, 2014
Love0

HISTORY OF MONGOLIA | NOV 15, 2013

By ExhibitionNo Comments

Exhibition Dedicated to Independence Day

 

Featuring artists: Ts.Battur, N.Orkhon, B.Baatarzorig, Ts.Olzbaatar, M.Bold, G.Tsenguunjav, D.Bulgantuya, B.Tumurbaatar, S.Dondog, Sh.Tumurbaatar, D.Erdenebileg, M.Uranberh, Ts.Erdenetsog, A.Uuganbayar, P.Enkhtur, Z.Tumenjargal, D.Narantsetseg, E.Tsolmonbat, B.Narangerelm E.Tsogzol, B.Nomin, T.Munkhzul, B.Khongorzul, D.Ganzorigt

Улс тунхагласны баярт зориулан ССАЖЯ-ны санаачлагаар Монголын Орчин Үеийн Урлагийг Дэмжих Холбооноос “ТҮҮХИЙН ЗУРАГ” үзэсгэлэнг 976 Арт Галерей дээр 2013 оны 11-р сарын 15-аас 12-р сарын 9-ийг хүртэл зохион байгуулж байна.

 

Энэхүү үзэсгэлэнгээр уран бүтээлч С.Дондог агсан болон уран бүтээлч Ш.Төмөрбаатар, Н.Орхон, Д.Ганзориг, Ц.Баттөр, Б.Баатарзориг, Ц.Болд, Д.Булгантуяа, Д.Эрдэнэбилэг, Ц.Эрдэнэцог, Р.Энхтөр, Б.Нарангэрэл, Б.Номин, Г.Чингүүнжав, Б.Төмөрбаатар, М.Уранбэрх, А.Ууганбачр, З.Түмэнжаргал, Э.Цолмонбат, Т.Мөнхзул, Б.Хонгорзул нарын 40 гаруй бүтээлийг олон нийтийн хүртээл болгож байна.

[vc_single_image image=”4278″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
[vc_single_image image=”4277″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
[vc_single_image image=”4276″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
[vc_single_image image=”4275″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
November 13, 2013
Love0

ART OF CALLIGRAPHY | OCT 13, 2013

By ExhibitionNo Comments

The exhibition presents artworks by 4 leading calligraphers of Mongolia, D.Battumur, L.Tushigjargal, D.Ganbaatar, Ts.Tamir. The exhibition is scheduled to be presented at the “National Gallery of Australia in Canberra” Gallery, Australia in June 2014.

Шилдэг каллиграфч Д.Баттөмөр, Л.Түвшинжаргал, Д.Ганбаатар, Ц.Тамир нарын бүтээлийг толиллуулж буй энэхүү үзэсгэлэн нь 2014 оны 6-р сард Австралийн “National Gallery of Australia in Canberra” галлерейд гарах урилгыг хүлээн авсан байна.

[vc_single_image image=”4261″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Sky – B.Ganbaatar
Ink on papyrus
70×130
[vc_single_image image=”4257″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Mongolia- L.Tuvshinjargal
Ink on papyrus
115×75
[vc_single_image image=”4253″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Red – L.Tuvshinjargal
Ink on papyrus
218×64
[vc_single_image image=”4249″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Beginning of Myth – T.Tamir
Ink on papyrus
107×37
[vc_single_image image=”4245″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Family of the Camel – D.Battumur
Ink on Papyrus
43×75
[vc_single_image image=”4241″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Sky 2 – D.Battumur
Ink on Papyrus
33×44
[vc_single_image image=”4237″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Happiness, Goodness – D.Battumur
Ink in Papyrus
33×44
[vc_single_image image=”4260″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Success – B.Ganbaatar
Ink on papyrus
70×122
[vc_single_image image=”4256″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Mountain – L.Tuvshinjargal
Ink on papyrus
[vc_single_image image=”4252″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Start – T.Tamir
Ink on papyrus
200×110
[vc_single_image image=”4248″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Heaven – T.Tamir
Ink on papyrus
32×68
[vc_single_image image=”4244″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Ritual of Mongolian Shaman on the Horseback – D.Battumur
Ink on Papyrus
33×44
[vc_single_image image=”4240″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Sky – D.Battumur
Ink on Papyrus
33×44
[vc_single_image image=”4259″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Mountain – B.Ganbaatar
Ink on papyrus
70×130
[vc_single_image image=”4255″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Sumber – L.Tuvshinjargal
Ink on papyrus
76×119
[vc_single_image image=”4251″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
13th Century – T.Tamir
Ink on papyrus
167×100
[vc_single_image image=”4247″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Autumn – T.Tamir
Ink on papyrus
58×65
ENQUIRE 
[vc_single_image image=”4243″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Winter – D.Battumur
Ink on Papyrus
33×44
[vc_single_image image=”4239″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Summer – D.Battumur
Ink on Papyrus
33×44
[vc_single_image image=”4258″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Asia- L.Tuvshinjargal
Ink on papyrus
121×76
[vc_single_image image=”4254″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Asia – L.Tuvshinjargal
Ink on papyrus
121×76
[vc_single_image image=”4250″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Secret History of Mongolia – T.Tamir
Ink on papyrus
107×37
[vc_single_image image=”4246″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Top of the Camel is closer to the sun – D.Battumur
Ink on Papyrus
75×35

 

[vc_single_image image=”4242″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Spring – D.Battumur
Ink on Papyrus
33×44
[vc_single_image image=”4238″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Autum – D.Battumur
Ink on Papyrus
33×44
October 7, 2013
Love0

Otgontuvden Badam | SOUND OF CLATTER | Aug 15 – Dec 30, 2013

By ExhibitionNo Comments

OTGONTUVDEN Badam: Destined for supreme art

Being a rare exquisite flower which grew up in the garden of Romanticism on the Russian soil, artist Otgontuvden is unique phenomena in the contemporary art world.

In our times, when most of young artists resort to photography and design, and sometimes even to theatre and show business in search of quick success, Otgontuvden choosen a tested but more difficult road traveled by many painters before him in 18-20 centuries – from a distinctive and bright but somewhat provincial Voronezh city art school to the halls of the famous Academy of Arts in the old capital city of St.Petersburg.

Indeed, Otgontuvden can be rightly described as unique art phenomena because he brings new colours, space and energy to the long standing tradition of panoramic painting almost abandoned by contemporary Russian painters and ignored by art connoisseurs.

Otgontuvden’s works reminds the paintings by Russian artists Nikolai Feshkin, Valentina Serova and Fiodor Maliavyn, as well as Spanish Joaquin Sorolla. The themes he chooses for his artworks may look simple but they meet all the strict requirements of the traditional academic schools.

Otgontuvden artistic style is very close to that of Nikolai Feshin. Both artists skillfully use the background color palette to distinguish and stress person’s features and appearance. However, the ability to breathe inner life into each of his painting makes Otgontuvden to stand apart from his contemporaries and even many representatives of Impressionists from early 20th century.

Be it a nature or a still life drawing, each work of his works has its inner life, movements and reflects the entire universe behind through the composition and colors.

Moments of history, traditional dress and nomadic lifestyle of his native land feature prominently in Otgontuvden’s art works, painted in wide open, monumental style. Artist excels in depicting the swift movement of galloping horses, fierce battle scenes, and fast advancing horse herd. His heroes cross the night darkness and conquer endless spaces.

Except some drawings of St.Petersburg streets, most of his works distract viewers from the reality of daily life and bring under the blue sky and vast open spaces and let them to meet reserved and very proud nomadic people.

Aside from children portraits, the heroes of Otgontuvden works are almost emotionless, and their inner pride, stamina and character are reflected through small details of glance, posture and body movement.

The young artist embeds all his heart and life optimism into his paintings, making even a small art work worth a series of paintings.

When painting historical themes, Otgontuvden follows the best of the Russian and Soviet school of battle scene painting, carefully selecting the most appropriate composition, format and angles. He not only skillfully depicts the horse and riders’ movements but also distinctly reflects the person’s face and character.

This ability comes very handy when the artist paints still-life, portrait and other, more quiet genres. As for portraits, the artist continues the traditions of Russian art school from late 19th and early 20th century. It is evident that he studied and learned from the works of many artists of the best period of Valentin Serov and Korin brothers.

He chooses the composition, color range and even style, carefully considering the person’s features and character.

Each of heroes of portraits by Otgontuvden has its own character and attracts viewers attention as he shows not only outside features but the inner beauty of human beings, the true indication of his artistic talent.

If we judge the artistic style, genre and themes, without any doubt, Otgontuvden belongs to the Realism school, with slight bent to the Romaticism side. Like Russian painters were appaled by the beauty and colors of the Italian Mediterranean in 19th century, Otgontuuvden draws the inspiration and energy from the beauty and colors of the nature in his native land.

In other words, he applies the best of his art school traditions to continue the national arts development.

This is the path he choose and he puts high requirements to himself while he advances along this road. I am confident that we will hear more about this artist who only began his artistic career and rightfully expect to see many excellent art works from him.

Tatiana Troitskaya
Art critic and expert

БАДАМ ЫН ОТГОНТҮВДЭН: Урлагийн оргилд хүрэх хүн

Миний өгүүлэх уран бүтээлч бол оросын урлагийн хөрс, реализмын мандал дээр ургасан гайхамшигт ховор цэцэг шиг өнөөгийн уран зургийн ертөнцийн маш содон үзэгдэл гэж болно.

Өнөөдөр ихэнх залуу уран бүтээлчид түргэн, хялбар аргаар нэр төр олох гэж урлагийн хавсрага нэр төрөл болох фото, дизайн, заримдаа бүр эстрад, театрын хэлбэр рүү хошуурч буй энэ үед Отгонтүвдэн хэдэн зуун жилийн туршид шалгарсан, 18-20-р зууны олон арван уран бүтээлчид туулж өнгөрүүлсэн хөгжлийн замыг дагаж, зарим талаар бөглүү алс Воронежын урлагийн сургуулиас хуучны нийслэл хотын нэрд гарсан Санкт-Петербүргийн Урлагийн Академийн төв заал хүртэл амаргүй замыг туулж.өвөрмөц, хурц, мэргэжлийн арга барилаараа бусдаасаа ялгарч чадсан юм.

Тийм ээ, Отгонтүвдэнг соёл урлагийн содон өвөрмөц үзэгдэл гэж хэлж болно. Тэрээр Оросын уран бүтээлчдийн дунд тийм ч моодны биш болж, өнөө үед эрэлт хэрэгцээ нь багассан том панорам бүхий бүтээлд хязгааргүй эрч хүч, өөрийн зан араншин, өнгө, орон зайн мэдрэмжийг авчирсан юм.

Отгонтүвдэнгийн бүтээлүүд нь Оросын Николай Фешкин, Валентин Серов, Федор Малявин, Испанийн Хоакин Сороль зэрэг уран бүтээлчдын арга барилыг санагдуулах бөгөөд сонгосон сэдэв нь энгийн боловч ерөнхий зохиомж ба өнгөний хослол, таталбарууд нь уран зургийн академик уламжлалын хатуу бүх шаардлагад бүрэн нийцэж байдаг.

Отгоогийн бүтээлүүд нь ялангуяа Н.Фешины хөрөг зургуудтай мөн чанарын хувьд тун төстэй юм. Хоёулаа зургийн фактур ба өнгийг хүний бодит дүр төрхийг тодотгон гаргахад чадварлаг ашигладаг тул энэ хоёрыг ингэж харьцуулах нь зүй ёсных байж болно. Гэхдээ өнөө үеийн олон уран бүтээлчид, 20-р зууны эхэн үеийн импрессионизмын төлөөлөгчдөөс Отгонтүвдэнгийн яах аргагүй ялгарч буй нэг онцлог бол зураг бүрт нь түүний бодол санаа шингэсэн явдал юм. Байгалийн таталбар эсвэл натюрморт ч бай, түүний бүтээл болгон өөрийн дотоод амьдрал, өрнөлтэй байх бөгөөд тэрээр өнгө, зохиомжоор дамжуулан цаад ертөнцийг бүхэлд нь илэрхийлэн тусгасан байдаг.

Төрсөн орных нь түүхэн цаг үе, үндэсний хувцас, нүүдлийн ахуйг тусгасан зургууд Отгонтүвдэнгийн бүтээлд ихээхэн чухал байр эзэлдэг.

Эдгээрийг мөн их далайцтай, монументаль байдлаар илэрхийлж, давхилдах морьд, ширүүн тулаан, мордын төвөргөөн зэргийг тун чадварлаг гаргасан байна. Түүний зургийн баатрууд шөнийн харанхүй, алс хязгаарыг зоригтой туулна.

Петербург хотыг дүрсэлсэн бүтээлүүдийг эс тооцвол, түүний бүх бүтээлд орон зайн эцэс төгсгөл, зах хязгаар гэж үгүй. Тэрээр үзэгчийг өдөр тутмын ердийн амьдралаас гаргаж өндөр тэнгэрийн дор, уудам хээр талд ганцаар нь үлдээн тэндэхийн үг цөөтэй ч агуу, бардам хүмүүстэй нүүр тулган уулзуулж байдаг.

Хүүхдээс бусад түүний дүрсэлсэн баатрууд нь сэтгэлийн хөдлөл багатай байх ба тэдний дотоод тамир, тэвчээр хатуужил, ааш занг жижиг деталь, хүний харц, биеийн хөдөлгөөнөөр нь тодотгон илэрхийлсэн байна. Залуу уран бүтээлч бүтээл болгондoo өөрийн зүрх сэтгэл, амьдралд баярлан талархах өөдрөг үзлийг шингээж бүтээдэг тул зарим жижиг зургууд хүртэл полиптих буюу цуврал бүтээлээс дутахааргүй дотоод өрнөлтэй болсон гэж хэлэхээр.

Түүхэн сэдэвт бүтээлүүдэд Отгонтүвдэн орос болон зөвлөлтийн уран зургийн сонгодог “школ”-ын уламжлалыг даган зохиомж, хэмжээ дамжаа, өнцгийг нь сонгож, морьд болон унасан эзнийх нь биеийн хөдөлгөөнийг чадварлаг дүрслэн үзүүлэхийн сацуу царай, дүр төрхийг нь тод гаргажээ.  Энэ арга барил түүнд натюрморт, зохиомжит болон сэдэвт хөрөг зэрэг харьцангүй даруу, тайван жанруудад бүтээл туурвихад ихэд тус болж байна.

Хөргийн хувьд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үеийн оросын уламжлалыг үргэлжлүүлсэн харагдана. Отгон маань Валентин Серовын бүтээлүүд, ах дүү Корины оргил үеийн өвийг анхааралтай судалж, арга барилаас нь хичээнгүйлэн суралцсан нь илт байна. Дүрсэлсэн баатрын ааш зан, онцлогийг харгалзан ерөнхий зохиомжийг нь сонгохоос гадна хэв маягийг нь хүртэл оновчтой тохируулдаг.

Отгонтүвдэнгийн дүрсэлсэн бүх баатрууд нь өөрийн гэсэн өрөвмөц, үзэгчийг анхаарлыг татахуйц ааш зантай байгаа нь уран бүтээлчийн авьяасыг илэрхийлнэ. Тэрээр зөвхөн гаднах төрхийг нь тусгахаас гадна хүний дотоод ертөнцийн сайн сайхныг илэрхийлж, өөрийн сэтгэгдэл ойлголтоор үзэгчдэд хүргэж чадаж байгаа нь сонирхолтой.

Уран зургийн төрөл, зурах арга барил, сонгодог сэдвийн хувьд Отгонтүвдэн яах аргагүй реалист чиглэлийн, тэр дотроо романтизм сургуулийн уран бүтээлч мөнөөс мөн. Дээр үед Оросын уран бүтээлчид Италийн байгалийг шүтэн биширч байсан шиг миний өгүүлэх уран бүтээлч уран бүтээлийн онгод, өнгө аясыг нарлаг Дундад тэнгисээс бус, бага наснаас нь танил болсон өөрийн эх орны байгалийн цог жавхаагаас олж байна.

Өөрөөр хэлэх бол тэрээр сурсан “школ”-ын уламжлал, мэргэжлийн ур чадвартаа тулгуурлан өөрийн зургуудаар үндэсний урлагийг хөгжүүлэн бүтээж байнаа юм.

Энэ бол түүнийг сонгосон, зорьж буй замнал бөгөөд өөртөө их өндөр шаардлага тавьж, уран зургийн урлагт дөнгөж гараагаа эхэлж буй энэ залуу уран бүтээлчээс бид маш олон содон бүтээл туурвиж их өндөр амжилтад хүрэхийг зүй ёсоор хүлээх болно.

Татьяна Троицкая,
Урлаг судлаач мэргэжилтэн

[vc_single_image image=”4215″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
SCUFFLE FOR MUSSUEK
Oil on canvas
200×400
[vc_single_image image=”4222″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
SCUFFLE FOR MUSSUEK 2
Oil on canvas
200×400
[vc_single_image image=”4218″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
HUNTER 2013
Oil on canvas
100×210
[vc_single_image image=”4221″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
PORTRAIT OF DORJ
Oil on canvas
110×60
[vc_single_image image=”4217″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
FUTURE REVOLUTIONISTS
Oil on canvas
100×210
[vc_single_image image=”4220″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
A SMOKING MAN
Oil on canvas
90×80
[vc_single_image image=”4219″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
BROTHERS
Oil on canvas
90×140
August 15, 2013
Love0

Joint exhibition I Perfect Harmony – Tradition Meets Contemporary I Jul 4-24, 2013

By ExhibitionNo Comments

Artists B.Baatarzorig and B.Nomin have studied in the traditional painting class of the Mongolian University of Fine Art, so they use traditional technique for their artworks. But their bright colored artworks have element of surrealism and subject matters combine both traditional and modern scene. Some of artworks by B.Baatarzorig is completed on the piece of old wooden chest, portraying old historical figures and people.

 

In case of B.Khishigsuren and D.Otgontugs, their approaches are opposite. They have learnt European technique in Mongolian University of Fine Art, therefore their artworks have more of impressionist and expressionist styles, but source of theme comes from traditional lifestyle and culture of Mongolia.

 

For the opening of the exhibition, project titled PERFECT HARMONY was performed by TUMEN EKH ENSEMBLE offering 2 full ensemble music pieces and 9 music arrangements and improvisations inspired by the selected artworks displayed in the exhibition. The audience had an opportunity to see, hear and feel the combination of a music and visual scene, blended with traditional and modern expressions. The project was initiated by horse-head fiddle player Ninjee Batchuluun and curated by Art Critic Nomin Baasankhuu..

July 11, 2013
Love0