Skip to main content
Category

Slider

Nathalie Daoust | China Dolls | Jun 12 – Jun 26, 2018

By Exhibition, SliderNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Nathalie Daoust | China Dolls | Jun 12 – Jun 26, 2018

 

Daoust travelled to China in 2006 for an artist residency with the Red Gate Gallery and fell in love with the culture.  Since then, she has looked for any excuse to return to China and has spent many months exploring the country.

 

Over the years, Daoust has become more and more intrigued by the role that women play in Chinese society and how quickly this role is changing.  Daoust has explored how the one-child policy has impacted women, conditioning them to place value on male while rejecting female offspring.

Intrigued by this new generation of women and their struggle in the modern world, Daoust sought to photograph them individually, documenting their separate stories within an overcrowded society.   Using a specially constructed human-sized box, Daoust placed her female subjects in the dark, alone with their thoughts, while she photographed them with light painting.

 

The photographic installation comprises twenty-eight portraits of black-and-white and hand coloured prints.  In this collection, Daoust pays homage to the women that have long remained in the shadows.  Fleeting and delicate, the body of work serves as a perspective on the young women of China, struggling to find their identity in a rapidly changing country.  From one portrait to the next, we find dreamy, impressionistic, subtle and even melancholic images that serve to illustrate, from both an historical and contemporary perspective, the women who are now uprooting themselves from former constraints.

 

Exhibition is curated by Gantuya Badamgarav

 

“Her most conceptually complex project to date, Korean Dreams, explores the meaning of fantasy itself.  While in North Korea she experienced the manipulation of reality on a national scale; her photographs capture the layers of forced illusion perpetuated by the North Korean government.

Employing a variety of non-digital means to address her subjects, Daoust’s methods play a crucial role in communicating content. Using specialized darkroom techniques, the process of creating the image itself contributes to her conceptual explorations.  She is the recipient of numerous awards, and her work has been extensively showcased and published worldwide.”

– Samantha Small

 

About the Artist

 

A graduate of the Cégep du Vieux in Montreal, Canadian photographer Nathalie Daoust launched into public consciousness in 1999 with the surreal series New York Hotel Story.  This sequence of photographs investigates the Carlton Arms Hotel’s 54 uniquely decorated rooms. The resultant images establish Daoust as a photographer capable of cutting beneath the surface to expose her subject’s hidden desires. Her images are portals, allowing the viewer to glimpse a world divorced from reality, one that flickers from childlike wonderment to perversion.

 

Daoust is led by her need to understand the human impulse to construct experiences that allow us to live, at least for a moment, in a fictive world.  From female dominatrices at an S&M Love Hotel in Japan in Tokyo Hotel Story, to one man’s decision to discard his own identity in favor of another in Impersonating Mao, her work inhabits the liminal space between fiction and truth.

Натали Доустын | Хятад Хүүхэлдэйнүүд

 

Гараар өнгөлсөн, хар цагаан, хорин найман ширхэг хэвлэмэл хөрөг зураг үзэсгэлэнд тавигдах ба эдгээрийг урт хугацааны туршид нийгмийн сүүдэрт дарагдан амьдарч ирсэн хятад хүүхнүүдэд зориулан бүтээжээ. Зэрмэгхэн, зөөлөн харагдах хөргүүд өнөөгийн хурдацтай өөрчлөлтөн дунд өөрийгөө олох гэж ядаж буй хятад эмэгтэйчүүдийн тухай өгүүлнэ. Хөргөөс хөрөгт шилжин ажихад зүүдний мэт, эмзэг бас гунигтай дүрүүд харагдаж, өнгөрсөн цагийн шахалт хавчилтаас өөрийгөө чөлөөлөн гаргахыг хүсэн тэмүүлж буй эмэгтэйчүүдийг түүхэн болоод өнөөгийн өнцгөөс харж болох юм.

 

Канадын Монтреаль хотын Cégep du Vieux коллежийг дүүргэсэн уран бүтээлч Натали Доуст нь өөрийн бүтээлүүдээ дэлхийн өнцөг булан бүрт дэлгэн үзүүлж, олон удаа шагнал хүртэж, олон улсын хэвлэл мэдээллээр бичигдэж байжээ.

[vc_images_carousel images=”1007,1008,1009,1010,1016,1015,1014,1013,1012,1011,1017,1018,1019,1020,1021,1022″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]

Erdene Sukhbaatar | O | Apr 24 – May 16, 2018

By Exhibition, SliderNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Erdene Sukhbaatar | O | Apr 24 – May 16, 2018

 

Human bodies and faces reveal naked truths of our inner souls, reflecting underlying subconscious desires and feelings derived from physical and spiritual merging. New works to be displayed in exhibition “O” is about naked truths of our souls.

 

Artist S.Erdene graduated from the Mongolian State University of Culture and Art in 2012 with a Bachelor’s degree in Fine Arts. He started his artistic career right after graduation, working in his rental studio.

 

At the earlier stages of his career, Erdene has predominantly used vivid colors and cubist shapes which later gradually evolved into softer, less defined forms. Shapes of human bodies, faces and organs created by thick brushstrokes using a calligraphic technique, create a sense of overlap and dissolution into one another.

 

ABOUT THE ARTIST

Сүхбаатарын Эрдэнэ | О | 2018 оны IV.24-V.16

 

Оюун санаа, бие мах бодиороо нэгэн бие болж уусах мөчүүд, ухаангүй хүслийн гүнд хадгалагдах нууж үл болом хүчтэй мэдрэмжүүд, хүмүүний дотоод сэтгэлийн хувирлууд нь бие болон царай төрхөөр дамжин гадагшилж бидний нүцгэн үнэнийг илчилнэ. “O” үзэсгэлэнд тавигдах бүтээлүүд тэрхүү нүцгэн үнэний тухай өгүүлнэ.

 

Уран бүтээлч С.Эрдэнэ нь СУИС-ын дэргэдэх Дүрслэх урлагийн сургуулийн уран зургийн ангийг 2012 онд баклаврын зэрэгтэй дүүргэсэн. Төгсмөгцөө урлан түрээсэлж бие даан өөрийн бүтээлээ тууриваж эхэлсэн юм.

 

Түүний эхэн үеийн бүтээлүүдэд хатуу хэллэг, хурц тод өнгө давамгайлж байсан бол ажиллах арга барил нь яваандаа хувьсан өөрчлөгдсөөр илүү зөөлөн, сүлэлдсэн, хүний бие сэтгэл, оюун санаа руу өнгийсөн бүтээлүүдийг тууривах болсон байна. Холилдож сүлэлдэн, уусаж нэгэндээ орох мэт сэтгэгдлийг төрүүлсэн хүний бие, нүүр, эрхтний дүрслэлүүд нь “калиграфлаг” тосон будгийн бичилтээр амилснаар нийтлэг бус, онцгой шинжийг бүрдүүлжээ.

Sh.Chimeddor, O.Enkhtaivan, G.Munkhbolor, Ts.Davaajargal, J.Bolortuvshin I Lost in Tngri | Jan 26 – Feb 9, 2018

By Exhibition, SliderNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Lost in Tngri | Jan 26 – Feb 9, 2018

 

The exhibition “Lost in Tngri” was first exhibited at Mongolia Pavilion at the 57th International Venice Art Biennale. The exhibition brought together five Mongolian artists, Chimeddorj Shagdarjav (State Laureate Artist of Mongolia), Enkhtaivan Ochirbat, Munkhbolor Ganbold, Bolortuvshin Jargalsaikhan and Davaajargal Tsaschikher, to explore the issues Mongolian society is facing in it’s forefront. Upon invitation by Paolo Baratta, the President of Venice Biennale, this was the second time that Mongolia participated in this world renowned art exhibition.

 

The Mongolian society is at a crossroads between it’s identity as a nomadic nation with a core belief in Shamanism and Buddhism and as a new, globalized economic reality where the use of natural resources threatens the nation’s identity. The nomadic tradition of a life connected to nature where herding a cattle across a vast and beautiful terrains of Mongolia is considered as heaven by many. On the contrary, the economic opportunities created by the collapse of the socialist system in the 1990s, has opened a door to another kind of heaven. Mining, urban development, the production of cashmere and other kinds of businesses have created a new kind of wealth that is coming at the expense of exploiting the land that once belonged to our ancestors. So is Mongolia disappearing between these two biospheres? Though film, installation, sculpture, and sound, artists across different generations come together to question what lies ahead in the future of Mongolia. 

 

“Lost in Tngri” was exhibited successfully for 6 months, from May to November 2017, at Venice Biennale. It attracted over 100,000 visitors, including international art critics, artists, curators, and collectors, having 150 news and articles broadcasted and published on international TVs, newsletters and magazines. TNT International, Art Radar, One Art Nation, Oxford, Asian Art Newspaper, About Time, Arts Life, Flash Art and several media outlets highlighted Mongolia as one of their top must see exhibitions among 100 other exhibitions.

Хөх Тэнгэрийн Дор Төөрөгсөд | 2018 оны I.26-II.09

 

Тус үзэсгэлэн нь 2017 оны Венецийн 57-р олон улсын биеннальд Монгол улсыг төлөөлөн оролцсон юм.  “Хөх тэнгэрийн дор төөрөгсөд” үзэсгэлэнд Монгол улсын төрийн соёрхолт Ш.Чимэддорж, уран бүтээлч О.Энхтайван, Г.Мөнхболор, Ж.Болортүвшин, Ц.Даваажаргал нар өнөөгийн монгол оронд нүүрлээд буй нийгэм, эдийн засаг, байгаль орчны тулмагдсан асуудлуудыг хөндөн оролцсон билээ. Венецийн биенналийн ерөнхийлөгч Паоло Бараттагийн урилгаар Монгол улс 2 дахь удаагаа энэхүү өндөр нэр хүндтэй олон улсын үзэсгэлэнд оролцлоо.

 

Тэрээр диваажинг санагдуулам онгон дагшин байгальдаа нүүдлийн соёлоо түшиглэн амьдарч ирсэн монголчууд сүүлийн 20 гаруй жилийн туршид тансаг амьдрал, тав тух, эд баялагийн төлөө өөр хоорондоо тэмцэлдэн, өвөг дээдсээс үлдээсэн газар нутгаа сүйтгэж, хоёр төрлийн диваажингийн дунд төөрөлдөн, өөрийгөө гээж буйг харуулжээ. Өнөөгийн Монгол орон уламжлал, даяаршлын зааг дээр оршин байна. Өргөн уудам нутагтаа малаа маллаж, үзэсгэлэнт байгаль, өвөг дээдсийнхээ сүнстэй холбогдон ирсэн нүүдэлчин амьдрал диваажин гэлтэй. Харин социалист систем задран унаснаар эдийн засгийн шинэ боломжууд үүсч өөр төрлийн диваажингийн үүдийг бидэнд нээж өгсөн. Эцэг өвгөдөөс өвлөн ирсэн газар нутгаа ашиглан уул уурхай, барилга, ноолуурын бизнесийг цэцэглүүлж тав тух, баян тансаг амьдралын төлөө бид улайрсаар… Харин хоёр диваажингийн дунд төөрөлдөн бид өөрийгөө гээж байна уу? Баримал, видео, дуу авиан бүтээлүүдээрээ дамжуулан үе үеийн уран бүтээлчид монгол орны ирээдүйн тухай асууж байгаа юм.

 

“Хөх тэнгэрийн дор төөрөгсөд” үзэсгэлэнг 2017 оны 5-р сараас 11-р сарыг дуустал 6 сарын туршид Венецийн биеннальд амжилттай зохион байгуулсан юм. Энэ хугацаанд 100,000 гаруй олон улсын шүүмжлэгчид, уран бүтээлчид, кураторууд, цуглуулагчид, сэтгүүлчид болон бусад хүмүүс ирж тус үзэсгэлэнг үзсэн ба телевиз, хэвлэл мэдээлэл, сэтгүүл дээр 150 гаруй мэдээ, нийтлэл гарчээ. Тухайлбал, TNT International, Art Radar, One Art Nation, Oxford, Asian Art сонин, Цаг тухай, Arts Life, Flash Art зэрэг хэвлэл мэдээллийн хэрэгслүүд Монгол улсын үзэсгэлэнг “шилдэг”, “топ”, “заавал үзэх ёстой” хэмээн бусад 100 гаруй үзэсгэлэнгээс онцолжээ.