Skip to main content

Tserennadmid Tsegmed | MONGOL IMAGERY | Mar 4 – Mar 30, 2015

By ExhibitionNo Comments

Tserennadmid Tsegmed | MONGOL IMAGERY | Mar 4 – Mar 30, 2015

 

The blue sky, vast steppe, nomadic tents, mirage, the camel herd, and the caravan are depicted in new works artist Tsegmed, displayed at his Mongol Imagery exhibition.

 

State Laureate Artist Tsegmed believes that his working process is a shamanic ritual, it is a communication between spirit “sky” and canvas “land”. So, he often uses earth and sky as main background for his works. Common elements of the nature are described through abstract images, traditional symbols, signs, patterns, textures, and colors, so why his exhibition is entitled as “Mongol Imagery”.

 

His works are created instantly, with continues brush stroke, therefore, works are unique, can’t be repeated. Artist Ts. Tsegmed created his works in the candle lights.

 

Tsegmed graduated from the Fine Arts School og Mongolia and Surikov Academy of Fine Arts, Moscow. Tsegmed received State Laureate Artist’s title in 1996 for his work “Eternal Peace Summit”. He exhibited his works in France, Germany, Denmark, the Netherlands, Austria, the United States, Japan and China. In 1992, on the occasion of its 50th Anniversary, the Fukuoka Museum of Asian Art in Japan announced their list of 50 best artists of Asia, where artist Tsegmed included. The museum purchased his work Orkhon.

Цэрэннадмидын Цэгмэд | МОНГОЛ ДҮРСЛЭЛ | 2015 оны III/4-30

 

Цэлмэг тэнгэр, уудам тал нутаг, зэрэглээн дунд цайвалзах айл гэр, тэмээн сүрэг, жингийн цуваа Зураач Цэгмэдийн Монгол Дүрслэл үзэсгэлэнгийн шинэ бүтээлүүдэд харагдана.

 

Төрийн соёрхолт уран бүтээлч Ц.Цэгмэд нь өөрийн оюун санаан дахь онгодыг тэнгэрээр төсөөлж, зотон дээр буух агшинг газар эх онгодыг нь хүлээн авч байна хэмээн бодож бүтээлдээ газар, тэнгэрийг гол суурь дэвсгэр болгожээ. Хөдөө нутагт нийтлэг харагдах зүйлсийг чөлөөт дүрслэл, бэлэгдэл, тэмдэг, хээ, фактур, өнгө ашиглан газар дэлхийтэйгээ холбон нэгтгэснийгээ “монгол дүрслэл” болсон гэж тайлбарлаж байна.

 

Түүний бүтээлд байгаа дүрслэлүүд нь өнгө будаг урсгаж, таталбарлан нэгэн агшинд бүтээгдсэн болохоор дахин давтагдах боломжгүй юм. Уран бүтээлч Ц.Цэгмэд нь бүтээлүүдээ 2 талдаа лаа, зул асааж байгаад тууривжээ.

 

Ц.Цэгмэд нь дүрслэх урлагийн дунд сургууль төгсөөд Суриковын нэрэмжит уран зургийн академд 6 жил суралцан төгссөн. Цэгмэд “Мөнх тэнгэрийн эвийн чуулган “бүтээлээрээ 1996 онд төрийн шагнал хүртэж, Франц, Герман, Дани, Голланд, Австри, Америк, Япон, Хятад зэрэг улсад үзэсгэлэнгээ дэлгэж байв. Японы Фукуокагийн Азийн урлагийн музей үүсэж хөгжсөний 50 жилийн ойгоор Азийн шилдэг 50 зураачийг тодруулахад түүний “Орхон” хэмээх бүтээл нь тэнд цугларгсдыг гайхшруулж тус музей энэ бүтээлийг өөрийн цуглуулгад худалдан авч байжээ.

[vc_single_image image=”4389″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Gunchin 2015
Oil on canvas
50×100
[vc_single_image image=”4393″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Demed 2015
Oil on canvas
50×100
[vc_single_image image=”4390″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Nansal 2015
Oil on canvas
50×100
[vc_single_image image=”4394″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Rinchin 2015
Oil on canvas
50×100
[vc_single_image image=”4391″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Junperel 2015
Oil on canvas
50×100
[vc_single_image image=”4395″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Deleg 2015
Oil on canvas
50×100
[vc_single_image image=”4392″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Jadamba 2015
Oil on canvas
50×100
[vc_single_image image=”4396″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Norolkhaa 2015
Oil on canvas
50×100
March 4, 2015
Love0

Altankhuyag Ochirkhuyag | Stomach | Dec 10 – Dec 22, 2014

By ExhibitionNo Comments

Altankhuyag Ochirkhuyag | Stomach | Dec 10 – Dec 22, 2014

 

Member of the Blue Sun Mongolian Contemporary Art Center, young artist O.Altanhuyag studied at the Institute of Fine Arts, Mongolia and trained at the studio of professor and artist T.Enkhbold. Witnessing the market tradition and urbanization in Mongolia in his childhood, Altanhuayg started to create works as a student criticizing how human-beings were being transformed into inseparable part of society driven by technology, as well as how people became the victims of political and economic powers.

 

Through his “small” scaled works, the artist depicts human intellect being transformed into a scooper of a giant mining excavator, bringing up “big” issues. He questions why and for what we becoming the cause of natural destruction and suggests humans in today’s society are like machinery. From his works, one can hear the continuous noise of the train and feel the sound of hoe dippers working throughout the night in the city.

 

O. Altankhyag’s  artworks were displayed in various exhibitions such as “Art Camp” by Blue Sun Contemporary Art Center, “Exit” Land Art Exhibition, “Time & Space” by Arts Council of Mongolia and South Korea and have attracted the attentions of many in the art world.

 

Yo.Dalkh-Ochirь Curator and head of the Blue Sun Contemporary Art Center

О.Алтанхуяг | Ходоод

 

“Хөх нар” монголын контемпорари урлагийн төвийн гишүүн, залуу зураач О.Алтанхуяг нь ДУДС-ийн уран зургийн ангийг уран бүтээлч, багш Т.Энхболдын урланд дүүргэсэн. Тэрээр  зах зээлийн шилжилт, хотжилтын үед өсөж, хүн өөрөө нийгэм, техник, технологийн нэг эд эс болж мөн улс төр эдийн засгийн золиос болсоор байгааг шүүмжлэн үзүүлэх санаа нь оюутан байхаас нь эхэлсэн гэж хэлж болно.

 

Түүний жижиг хэмжээний уран зургуудын илэрхийлэл нь газрыг цөмлөн ухагч, шороо, нүүрсийг хутган самрагч аварга шанган шүднүүд хүний толгой оюуны багаж болж, бид ер нь юунд зориулан юуны төлөө байгаль дэлхийгээ сүйтгэгч болоод байна вэ гэдгийг харуулж байдаг.

 

Алтанхуяг нь “Хөх нар“ төвийн “Art Camp“ олон улсын орчин үеийн урлагийн хөтөлбөрт, “ГАРЦ” анхны газар орон зайн урлагийн бүтээл, мөн Монголын урлагийн зөвлөлөөс зохиогдог ТIME & SPACE орчин үеийн урлагийн хамтарсан хөтөлбөрүүдэд оролцсон бүтээлүүд нь мэргэжлийн уран бүтээлчдийн анхаарлыг татаж байдаг.

 

Залуу зураачийн нийгэмд орших хүн нь хүнд механизмтай адил гэдэг “том” санааг “жижиг” хэмжээнд олон хувиралаар бүтээж байгаараа онцлог бөгөөд түүний бүтээлээс галт тэрэгний дохионы янгалах дуу, хотын шөнөжин түжигнэн газар ухагч машины чимээг бид хүртэж мэдэрч болох юм.

 

ХӨХ НАР контемпорари урлагийн төвийн тэргүүн, куратор Ё. Далх-Очир

December 10, 2014
Love0

Bayartsetseg Dashdondov | LEGEND OF SWALLOW | Nov 2, 2014

By ExhibitionNo Comments

D.Bayartsetseg | LEGEND OF SWALLOW | Nov 2, 2014

 

Contemporary artist Bayartsetseg Dashdondov, known as Godo, is presenting her artworks, inspired by the poem found in the famous Mongolian historical book, Altan Tobchi or Golden Chronicle of the mid 17th Century.

 

A REQUIEM OF THE WARRIOR GILGUDEI

You went as a wing of a flying hawk, oh my Lord!
You went as a load of a tinkling cart, oh my Lord!
You went as a wing of a frolicking martin, oh my Lord!
You went as a load of a circling cart, oh my Lord!
You went as a wing of a chirping bird, oh my Lord!
You went as a load of a squeaking cart, oh my Lord!

Д.Баярцэцэг | ХАРААЦАЙН ДҮҮЛЬ | 11 – 2, 2014

 

Олонд Годо нэрээр танил болсон контемпорари уран бүтээлч Д.Баярцэцэг нь өөрийн бүтээлүүдээ 17-р зууны Монголын түүхэн сурвалж Алтан Товчид бичигдсэн яруу найргаас сэдэвлэн тууривжээ.

 

ГИЛГҮДЭЙ БААТРЫН ХАРУУСАЛ ШҮЛЭГ

Халих харцгайн жигүүр болон одов та, Эзэн минь!
Хангинах тэрэгний тээш болон одов та, Эзэн минь!
Тоглох харцагын жигүүр болон одов та, Эзэн минь!
Тойрох тэрэгний тээш болон одов та, Эзэн минь!
Жиргэх шувууны жигүүр болон одов та, Эзэн минь!
Жиргирэх тэрэгний тээш болон одов та, Эзэн минь!

[vc_single_image image=”4375″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 1 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4371″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 5 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4367″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 9 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4374″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 2 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4370″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 6 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4373″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 3 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4369″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 7 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4372″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 4 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
[vc_single_image image=”4368″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Legend of Swallow 8 – 2013
Ink pen, white pigment on rice paper
17×17
November 2, 2014
Love0

Batzorig Dugarsuren | Shape Without Form | Oct 14 – Nov 1, 2014

By ExhibitionNo Comments

Batzorig Dugarsuren | Shape Without Form | Oct 14 – Nov 1, 2014

 

Through his interesting mix of installations, paintings, and photographs, Mongolian visual artist D.Batzorig, known as Bazo, makes a commentary on the loss of ecological and spiritual balances in our modern day.

 

The subjects of Batzorig’s earlier works mostly centered on the from of the circle which symbolizes the idea of eternal motion and reincarnation in nomadic philosophy of the Mongols and in Buddhism .

 

On top of the use of a traditional medium such as oil-paint, Bazo often uses and incorporates natural materials and tools such as smoke, stones, earth, wood, and paper to form his artworks such as installations, performances, photographs and paintings.

 

ABOUT THE ARTIST

Д. Батзориг | Хэлбэр Үгүй Хэлбэр

 

Базо нэрээр олон танигдсан уран бүтээлч Д.Батзоригийн уран зураг, фото, обьектоос бүрдсэн өрөг үзэсгэлэн нь орчин цагт тэнцвэрээ алдаад буй байгаль эколог, хүний дотоод сэтгэл зүйн тухай өгүүлнэ.

 

Түүний өмнөх ажлуудад Монголчуудын нүүдлийн философ, Буддизмд чухал бэлэг тэмдэг болсон мөнхийн хөдөлгөөн, дахин төрөлт, нирвааны бэлэгдэл болсон тойрог гол байр суурийг эзэлсээр ирсэн. Базо нь уламжлалт хэрэгсэл болох тосон будаг, зотонгоос гадна тортог, чулуу, шороо, мод, цаас, байгалийн дүр зураг зэргийг өөрийн өрөг, үйл хөдлөлийн урлаг, фото болон уран зургийн ажлуудад хэрэглэсээр ирсэн.

 

Уран бүтээлч Базо нь 2004 онд СУИС-г дүүргэсэн. Түүний бүтээлүүд нь Монгол, ОХУ, Солонгос, Хятад, Финланд, Япон улсуудад удаа дараалан дэлгэгдэж байв. 2005 онд Урчуудын хорооны Шилдэг Бүтээлийн шагналыг авч байсан тэрээр Олон улсын уран бүтээлчдийн тэтгэлгийн сангийн гишүүнээр шалгаран сонгогдсон юм.

October 14, 2014
Love0

Gerelkhuu Ganbold | Zero Gravity | Sep 11 – Sep 21, 2014

By ExhibitionNo Comments

Gerelkhuu Ganbaold | Zero Gravity | Sep 11 – Sep 21, 2014

 

The traditional and the contemporary unite vigorously in Gerelkhuu Ganbold’s paintings. As a young artist with a perceptive knowledge of Mongol zurag and its motifs and an intuitive awareness of the complexity and angst of Mongolia’s democratic society and the unpredictability of youth, he is able to speak to the problems of his time in a way that engages the viewer at once. The flow of his line and the visceral energy of his singular narratives are unique among his generation.

 

These intensely and exquisitely coloured paintings stand out instantly as dramatic narratives that embrace time and legend in ways that allude to illuminated graphic art, to historical Western romantic art, and to an East, West cross-cultural notion of heaven and hell where the beast defeats humanity and obliterates comforting traditions. His paintings of the past three years are setting the tone for Gerelkhuu’s oeuvre through which he will continue to explore emotional conflicts, personal stresses, the volatility of dreams, and the fragile nature of his rapidly changing society through which he must navigate as both an artistic interloper and a daring participant, an adventurer and as a visual clairvoyant.

 

Adding intellectual depth his narrative work are numerous objects and motifs that fix his tales in time and place, real and imagined: his armour, weapons, masks, helmets, and horses speak to battles and legends long ago, to a time of rigidly ordered warfare. Times change and death comes to us all, artist seems to be saying in many of his tales. Violence and its consequences are ever present. Traditions are threatened by technology; machines are overwhelming the land, and people are becoming things, enslaved against their will.

 

Gerelkhuu makes a world in which we, initially, don’t quite recognise our humanity, but are still unconsciously knowing of it. We are all voyeurs to his art, privileged with anonymity, adding to his tales at will without fear of the consequences of participation, revealing ourselves along the way. Gerelkhuu reveals himself successively indeed, for, as I watch his art appear, he is a changed artist each time, a stronger man, whose doubts are being vanquished through his art. This is not an accident for he is disciplined as he sees his way more clearly with each work.

 

Gerelkhuu Ganbold is an astute observer and commentator of his time as is clear in his works. He gradually but forcefully makes us ever more aware of our surroundings in our precariously balanced urban life. He is unafraid to talk of alienation, violence, of the loss of traditions, of the suffocating crush of urban life, the indecision in society, and the pervasive influence of technology that makes us strangers to each other. By using his rich palette of gouache and watercolour the artist enhances the action and leads us gently into a better understanding of his time and place.

 

Ian Findlay-Brown, editor/publisher of Asian Art News and World Sculpture News

 

 ABOUT THE ARTIST

Г. Гэрэлхүү | Жингүйдэл

 

Ганболдын Гэрэлхүүгийн бүтээлүүд нь уламжлал болон орчин үеийн дүр төрхийг маш хүчтэй хослуулж чаджээ. Монгол зураг болоод түүний дүрслэлийн талаарх нарийн мэдлэгтэй, монголын ардчилсан нийгэм ба залуусын таашгүй ирээдүйг анзаарсан залуу зураач маань өнөөгийн тулгамдсан асуудлуудыг үзэгчдийн анхаарлыг татахуйцаар дүрслэн харуулж чадсан байна. Г.Гэрэлхүүгийн дүрслэлийн зураасын урсгал болон зөн совинтой эрч хүч нь түүнийг үе тэнгийн зураачдаас ялгаруулж байгаа юм.

 

Түүний хурц тод өнгөтэй бүтээлүүд нь цаг хугацаа болон домгийг багтаасан, сэтгэл хөдөлгөсөн хүүрнэл нь битүүхэндээ график урлаг мэт, өрнийн романтик урлаг болон зэрлэг догшин байдал нь хүн төрөлхтөнг ялсан, уламжлалыг устгасан, өрнө дорнын диваажин тамын төсөөллийг харуулснаараа тун онцлог болсон. Тэрээр сэтгэл санааны зөрчлүүд, хувийн даралт шахалтууд, хүсэл мөрөөдлийн урьдчилан тааварлах боломжгүй хэврэг байдал, байнгын өөрчлөгдөж буй нийгмийг урлагийн болон хөндлөнгийн хүний нүдээр ч, нийгмийн гишүүний нүдээр ч, хайгуулчийн нүдээр ч, далдыг харах нүдээр ч харж, судлаж байгаа нь түүний сүүлийн 3 жилийн бүтээлүүдэд илэрч, уран бүтээлчийн өнгө, чиг хандлагыг тодорхойлж байна.

 

Г. Гэрэлхүүгийн бүтээлүүдэд оюунлаг хүч нэмж буй зүйлс бол хуяг, зэвсэг, баг, дуулга болон эртний дайн тулаан, домгийг харуулсан морьд зэрэг бодит болон төсөөллийн юмс, цаг хугацаа болон байрлал, орон зайн тухай өгүүлэмжийг харуулсан гол санаа буюу мотиф юм.Цаг хугацаа өөрчлөгдөж хүн бүхэнд үхэл ирдэг гэдгийг түүний олон бүтээл өгүүлсэн харагдана. Хүчирхийлэл болон түүний үр дагавар нь мөнхөд оршино.

 

Өнөөгийн технологи эртний уламжлалыг сүрдүүлж, машин техник  газар дэлхийг эзэгнэж, хүн төрөлхтөн өөрсдийн хүсэл эрмэлзлэлээс тэс ондоо болж байна. Бид түүний бүтээсэн ертөнцөд нэвтэрснээр өөрсдийн хүнлэг чанар алдагдсаныг хүлээн зөвшөөрч чадахгүй ч тэр байдалтайгаа нүүр тулна. Гэрэлхүүгийн бүтээлүүдийг харах болгонд, тэр өөрийгөө чадамгай илэрхийлж, илүү хүчтэй болж, эргэлзээ бүхнээ бүтээлээрээ дамжуулан даван гарч байгаа нь мэдэгддэг. Бүтээл болгоныхоо дараа тэр илүү дадлагашиж, үзэл бодол нь ч илүү хурц тодорхой болж байгаад нь гайхах юмгүй.

 

Ганболдын Гэрэлхүү нь өөрийн цаг үеийн мэргэн ажиглагч ба хэлмэрч болох нь түүний бүтээлүүдээс тодорхой харагдана. Тэр биднийг тогтворгүй хотын амьдралынхаа орчин тойрныг аажмаар хирнээ хүчтэйгээр анзаарахад хүргэнэ. Тэр хөндийрүүлэлт, хүчирхийлэл, уламжлалаа алдсан байдал, багтарсан хотын амьдрал, нийгмийн шийдэмгий бус байдал болон биднийг бие биеэ танихгүй мэт болгож буй технологийн тухай өгүүлэхээс айгаагүй. Тэрээр өөрийн өнгө будгийг ашиглан биднийг цаг хугацаа, орон зайн тухай илүү ойлгоход хүргэж байна.

 

Asian Art News, World Sculpture News сэтгүүлийн эрхлэгч, ерөнхий редактор Иен Финдлей-Браун

September 11, 2014
Love0

Ts.Gan-Erdene | CLOSER TO THE SUN | Aug 15- Sep 4, 2014

By ExhibitionNo Comments

Ts.Gan-Erdene | CLOSER TO THE SUN | 15 Aug – 4 Sep, 2014

 

Based in Münster, Germany, artist Ts.Gan-Erdene is a graduate from the Mongolian University of Culture and Arts in 2001 and Kunstakademie Münster in 2010. He completed master’s degree program under the guidance of the Prof. Hermann-Josef Kuhna.

 

Gan-Erdene artworks have been displayed in over 30 solo and group exhibitions in Mongolia, Germany, Holland and UK in notable museums and exhibition halls such as, NRW Museum, Kunstpalast Dusseldorf, Museum of Contemporary Art, Munster and Government of Münster City, Germany. For his mastery, he received Art Prize for Young Art in 2006, 2nd Prize by Kuboshow in Herne in 2006, 1st Prize from International Art Competition Point No Return, Kunstverein Wesseling Ev in 2012. These prizes

Five notable galleries in Germany work with Gan-Erdene to display his works and he has developed his fans, including the world famous collectors such as Alessandro Benetton (owner of United Colors of Benetton), who collect his works.

 

GAN-ERDENE TSEND: AMBIVALENT, SIGNIFICANT REFLECTIONS

Art Critique by Caroline Messelhäußer, M.A. Art-Profile Magazine for Art

 

Mongolia, the country of Chinggis Khan, impresses the Europeans because of the fascinating nature, the never ending landscapes and high mountains, the extraordinary speech and text and of course because of the impressing culture. Mongolia is the home country of Gan-Erdene Tsend, who has been living and working for over ten years in Germany, particularly in Münster.

 

Reflecting on the past, Tsend’s vita collects a lot of solo and group exhibitions both at home and abroad. Furthermore he won several prizes of art. This year he was also represented at the art fair in Karlsruhe (Germany).

 

Even if he nowadays feels home at Germany, the artist still stays connected with his homeland. On the one hand he is a member of the Union of Mongolian Artist. On the other hand he shows landscapes in his exciting and moving compositions, like steppes and deserts, which are characteristic for Mongolia. His love to the nature developed because he grew up in rural structures.

 

In the last two years Gan-Erdene Tsend has been dedicating himself next to the specific Mongolian landscapes to one more artistic subject: reflections. This complex theme inspired already endless generations of artists in the history of art, who have realized signifying functions in their manner – like the presentation of reflections in various motifs or as final consequence of narcissism.

 

Reflection doesn’t only mean the visual communication. These definitions stand for long and deep reflection and ruminant considerations. In the work of Gan-Erdene Tsend there are two essential and significant attributes, which are mysterious and profound for the viewer at the same time: on the upper real area people are to be seen without a head and upper part of the body, but they are completely reflected in smaller or bigger puddles. However the artist mostly leaves one person missing, but its mirror image does exist in the composition.

 

Two works called “Spiegelung 007” and “Zwei Welten 3” are the good example for showing this essential feature. In the first mentioned picture the viewer recognizes two uniformed soldiers on the right edge of the picture. This could be an evidence for what happened with the young man who exists “just” in the mirror image. Did he have to go to war? Or is it an allusion to current political tensions? Is it a reflection of a happy couple with an air of yesteryear? It is about two different levels of reality that the artist purposely leaves open, the presentation of the past and the present or about a level of awareness to express a desire, memory or a demand?

 

The viewer can and must make – for further understanding – his own thoughts about the images. Because of this reasons interpretations can vary from quite exciting to most emotional. Such example is the large sized picture „Zwei Welten 3“. In the middle of the room is a person sitting on a wooden plank; in its reflection the viewer sees the backside of a close couple.

 

A big reflecting window opens the view of a city. Why isn´t the couple sitting together in the real world anymore? This is a secret known only by the artist but allows own interpretation and consideration. In addition to the named conformities the choice of colors is obvious: Gan-Erdene Tsend always prefers to use subdued, clayey and soft colours in his works. These underline additional meanings and effect of mysterious, emotional and almost secret compositions.

 

Shimmering-shiny colours would have had a contrary contrast to the image content like it can easily be seen in the work called „I love you“. The mirror image shows a cowering, introverted and reflectiv woman. The earthy colours accentuate a melancholy feeling.

 

The works of the artist Gan-Erdene Tsend show how interesting and fascinating a global, artistic and cultural exchange could be.

 

 

 

Ц.ГАН-ЭРДЭНЭ | ТЭМЭЭН ДЭЭРЭЭС НАРАН ОЙРХОН | 2014 оны VIII/15-IX/4

 

Уран бүтээлч Цэндийн Ган-Эрдэнэ нь 2001 онд СУИС-ыг баклаврын зэрэгтэй, 2010 онд Германы Мюнстер хотын Кунст Академийг профессор Хэрман Иосеф Кухнагийн удирдлаган доор мастерийн зэрэгтэй төгсчээ.

 

Тэрээр Монгол, Герман, Голланд, Англи улсад 30 гаруй бие даасан болон хамтарсан үзэсгэлэнд оролцож, Дюселдорфын Кунстпаласын НРВ Mузей, Мюнстерийн Контем-порари урлагийн музей, Мюнстер хотын засгийн газар зэрэг нэр хүндтэй газруудад уран бүтээлээ дэлгэж байв. 2006 онд Герман улсын Херне хотын Кубашовын нэрэмжит шилдэг залуу уран бүтээлчийн шагнал, Весселинг хотын урлагийн холбооны олон улсын Point No Return уралдааны 1-р байрын шагналыг тус тус авч байжээ. Эдгээр шагналуудыг бие даан үзэсгэлэнгээ гаргах бүрэн тэтгэлэг болон мөнгө дагалддаг байна.

 

Одоо Германы Мюнстер хотод амьдарч уран бүтээлээ туурвиж буй авъяаслаг уран бүтээлч Ган-Эрдэнэ нь Германы 5 галерейтай гэрээтэй ажиллаж, бүтээлүүдийг нь Италийн United Colors of Benetton-ны эзэн Алессандро Бенеттон зэрэг дэлхийн томоохон цуглуулагчид худалдан авдаг болтлоо өссөн байна.

 

ЦЭНДИЙН ГАН-ЭРДЭНЭ: ХОЁРДМОЛ Бөгөөд УТГА ТӨГӨЛДӨР ДҮРСЛЭЛҮҮД Германы Artprofil урлагийн сэтгүүл дээр урлаг судлаач Каролин Месселхаузерийн бичсэн шүүмж

Чингис хааны эх нутаг болсон Монгол Улс нь гайхалтай үзэсгэлэнт байгаль, хязгааргүй уудам үргэлжлэх тал нутаг, өндөр уулс, өөрийн өвөрмөц хэл бичиг болон соёлоороо европчууд бидний сэтгэлийг гайхашруулан татдаг. Энэ гайхамшигт орон бол 10 гаруй жил ХБНГУлсад ажиллаж, амьдарч буй уран бүтээлч Ц.Ган- Эрдэний төрсөн нутаг юм.

Ц.Ган-Эрдэний уран бүтээлүүд нь дүрслэх урлагийн олон шагналуудыг хүртсэн ба бие даасан болон хамтарсан үзэсгэлэнгээр гадаад дотоодод олны танил болсон байна. Жишээлбэл, энэ жил түүний уран бүтээлүүд нь олон улсад нэртэй Art Karlsruhe үзэсгэлэн худалдаанд амжилттай оролцсон юм.

Хэдийгээр уран бүтээлч маань Герман улсад ажиллаж, амьдарч байгаа боловч өөрийн төрсөн эх оронтойгоо нягт холбоотой байдаг. Монголын Урчуудын Эвлэлийн Хорооны гишүүн тэрээр уран бүтээлдээ Монгол орны хязгааргүй үргэлжлэх тал нутаг, говийн зураглалыг нүд булаам сэтгэлд хоногшихуйц урнаар дүрслэн харуулдаг билээ. Ц.Ган-Эрдэнэ нь хөдөө нутагт төрж өссөн учраас түүний үзэсгэлэнт байгалийн дүрслэл нь өөрийнх нь дотоод сэтгэлийн салшгүй нэг хэсэг юм.

Ц.Ган-Эрдэнэ нь 2 жил гаруйн өмнөөс Монголын үзэсгэлэнт байгалийн дүрслэлээс гадна уран бүтээлээ Бодол – Толь/Тусгал сэдвээр голчлон туурвиж байна.

Энэхүү сэдэв нь дүрслэх урлагийн түүхийн явцад маш олон уран бүтээлчдэд урлагийн онгодоо оруулах суурь болж өгсөн бөгөөд олон орны уран бүтээлчид тус бүр өөрийн онцлог утгатайгаар энэ сэдвийг дүрслэн харуулсан байдаг. Жишээлбэл, толин тусгал / дүрслэлүүд нь ванитас/vanitas (baroque) натюрморт хэлбэрээр буюу өөрөөрөө бахархан дүрслэх ач холбогдол бүхий тусгалууд байх жишээтэй.

Толин тусгалын онол нь зөвхөн гадаад дүрслэлийн тусгал бус нэр томъёо, утгын хувьд дотоод сэтгэл, бодлогошрол, бясалгалын толин дүрслэл юм.

Ц. Ган-Эрдэний уран бүтээлд 2 чухал онцлог агуулагддаг: үзэгчид маш нууцлаг ертөнцтэй танилцахаас гадна гүн утга агуулгын нөлөөллөөр үзэл бодлын гүнзгий солилцоог бий болгодог. Зургийн дээд буюу бодит амьдралын хэсэгт дүрслэгдсэн хүмүүсийн толгой ба цээжин бие нь дүрслэгддэггүй боловч тэдний бүтэн бие нь усны толин тусгал болон дүрслэгддэг. Энэхүү өвөрмөц шинж чанарыг бодитойгоор тусган харуулсан бүтээлүүдийн жишээ бол Бодол/Тусгал 007 болон 2 ертөнц 003 юм.

Үзэгчдэд Тусгал 007 зурагны баруун дээд өнцөгт зэрэгцэн яваа дүрэмт хувцастай 2 цэрэг харагдаж байна. Үүнийг харахад усан дээр зөвхөн дүрс нь тусгагдсан цэргийн хувь заяа ямар байсныг таамаглан ойлгож болох юм. Тэр дайнд оролцох шаардлагатай байсан уу? Эсвэл энэ нь өнөө үеийн улс төрийн тулгамдсан эмзэг асуудлын тусгал, дүрслэл үү? Эсвэл дурлалт хосын өнгөрсөн жаргалтай амьдралыг дүрслэхийг оролдов уу? Чухамхүү энэ бүтээл нь амьдралын бодит 2 түвшин болох өнгөрсөн ба одоо цагийн дүрслэл, эсвэл бодол санагалзаа, хүсэл мөрөөдөл ухамсарлалын аль нь ч байж болохыг уран бүтээлч маань зураглалдаа нээлттэй үлдээжээ. Үзэгч хэн боловч түүний уран бүтээлээс үүссэн өөрийн үзэл бодлоор утга, агуулга, сэдвийг төгөлдөржүүлэх боломжтой юм. Энэхүү  тайлбар нь олон янзын хувилбартай байх бололцоотой тул ихээхэн сонирхолтойгоороо онцлог юм.

Түүний 2 Ертөнц 003 бүтээлд цонхоор нь томоохон хотын бараа харагдах өрөөний голд байрлах хавтан дээр бодит амьдрал дээр нэг хүн сууж байгаагаар дүрслэгдэн зурагдсан байдаг хэдий ч усны толин тусгал дээр үзэгчдэд хайртай хосууд тодорхой харагдаж байна. Чухамхүү энэ хайртай хосууд яагаад хамтдаа байхгүй байгаа, тэдний хамтын хувь тавиланг хэрхэн тусгахыг уран бүтээлч маань нууц болгон үлдээжээ. Нэг ёсондоо үзэгч бүр өөрийн ойлголт, утга агуулгыг бий болгоно гэсэн үг.

Дүрслэлд утга агуулгын уялдаа холбооноос гадна уран бүтээлийн өнгөний сонголтууд нь анхаарал татмаар: Ц.Ган-Эрдэнэ уран бүтээлдээ намуун зөөлөн шаварлаг өнгийг зотон дээр нэгэн жигд зөөлөн давхарлан буджээ. Энэхүү будалт нь нууцлаг, сэтгэл татам, гүнзгий дүрслэлийг тод томруунаар илэрхийлдэг. Хэрэв тод гэрэлтсэн өнгөнүүд хэрэглэвэл зургийн агуулгад нийцэхгүй бөгөөд сэдэвт үл авцалдах юм.

Явган сууж бодлогоширсон бүсгүйг харуулсан уран бүтээлийн хөрслөг өнгө нь утга агуулгатай нь зохицож уйтгартай орчныг улам тодорхой харуулж байна.

Ц.Ган-Эрдэний уран бүтээлүүд нь та бидэнд дэлхийн уран бүтээлчид, урлаг соёлын харилцан солилцоо нь байнга сэтгэл хөдөлгөм, сонирхолтой байдгийг тодорхой харуулж байгаа юм.

 

[vc_single_image image=”4350″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Field 2014
Oil on canvas
80×100
[vc_single_image image=”4346″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Untitled 2008
Oil on canvas
70×50
[vc_single_image image=”4342″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Good Bye 2014
Oil on canvas
100×80

 

[vc_single_image image=”4349″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Wattwanderer 2013
Oil on canvas
100×150
[vc_single_image image=”4345″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Foot print 2009
Oil on canvas
100×110
[vc_single_image image=”4341″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Mother and Son 2013
Oil on canvas
80×100
[vc_single_image image=”4348″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Siblings on the Wadden Sea 2012
Oil on canvas
90×110

 

[vc_single_image image=”4344″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Closer to the Sun 2014
Oil on canvas
120×90
[vc_single_image image=”4340″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Critique 2011
Oil on canvas
130×150
[vc_single_image image=”4347″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Salkhit 2014
Oil on canvas
80×100
[vc_single_image image=”4343″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Gurvan Saikhan 2013
Oil on canvas
80×100
[vc_single_image image=”4339″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Brothers and Sisters 2013
Oil on canvas
150×250
August 15, 2014
Love0

Baatarzorig Batjargal | The One | Aug 1-14, 2014

By ExhibitionNo Comments

BAATARZORIG BATJARGAL | The One | Aug 1-14, 2014

 

The One, a solo show of Baatarzorig Batjargal displays 16 new artworks, including two large paintings on canvas and fourteen acrylic paintings created on the pieces of old wooden chests, offering viewers artist’s imaginary time travel through the past, present and the future of Mongolia.

 

The exhibition explores the notion of the interconnectedness between different time periods, spaces, people and cultures. His ironic illustrations provide insightful criticism to the modern chaotic society; increasing immorality, loss of heritage, people’s confusion, socially imposed cultures and environmental degradation.

 

Baatarzorig is a graduate from the Mongolian University of Arts and Culture, where he attended traditional Mongol Zurag painting class. He is one of the pioneering artists, who adopted Mongol Zurag techniques and motifs for their contemporary art practices. Baatarzorig works distinguish in their use of recognizable historical figures and characters and the combination of traditional and consumer imagery.

 

Since 2004, Baatarzorig exhibited his works widely in over 30 exhibitions in his home country, and in France, China, Hong Kong and Germany. He is recipient of the title Best Artist of a Year by Union of Mongolian Artists in 2014, took Second Place in Joint Mongolian Korean Competition: Blue Marked Brothers in 2010 and participated in Nomad Studio Residence Project, organized by Arts Council of Korea and Mongolia.

 

MORE ABOUT ARTIST

БАТЖАРГАЛЫН БААТАРЗОРИГ | Нэг | 2014 оны VIII/1-14

 

Батжаргалын Баатарзоригийн “Нэг” бие даасан үзэсгэлэнгээр түүний зотон дээр зурсан том хэмжээний 2, хуучин модон авдар дээр бүтээсэн 14, нийт 16 ширхэг бүтээлийг олон нийтэд толилуулах ба өнгөрсөн, өнөөдөр, ирээдүй цагийн талаархи уран бүтээлчийн төсөөллийн орон зайгаар үзэгчдийг аялуулах болно.

 

Хүмүүс, соёл, цаг хугацаа, орон зай нь хэрхэн өөр хоорондоо харьцаж, харилцан хамааралтай байдлыг үүсгэдэг, тэрхүү хамаарал нь хэрхэн өнөөгийн амьдралд тусгалаа олсон талаар энэхүү үзэсгэлэн өгүүлэх юм. Хүмүүсийн ёс суртахуун, өв уламжлал, байгаль орчны ээдрээтэй асуудлуудыг хоржоонтой дүрслэн харуулсан түүний бүтээлүүд нь өнөө цагийн эмх замбараагүй нийгмийг хурцаар шүүмжилжээ.

 

Баатарзориг нь Соёл урлагийн их сургуулийн уламжлалт монгол зургийн ангийг 2005 онд дүүргэсэн. Тэрээр монгол зургийн арга техник, хэв загварыг ашиглан эрин цагийн урлагийн бүтээл анхлан тууриваж эхэлсэн цөөхөн залуу уран бүтээлчдийн нэг бөгөөд бүтээлдээ ихэвчлэн түүхэн хүмүүс, олны танилууд, уламжлалт болон орчин цагийн бэлэгдлийн дүрслэлүүдийг илэрхийллийн хэллэг болгон ашигладагаараа бусдаас ялгардаг.

 

2004 оноос эхлэн Монгол, Франц, Гонг Конг, Хятад, Герман улсад зохион байгуулагдсан 30 гаруй үзэсгэлэнд оролцож өөрийн бүтээлүүдээ олны хүртээл болгожээ. 2014 онд Урчуудын эвлэлийн хорооны оны шилдэг бүтээл, 2010 онд Хөх толбот ахан дүүс Монгол-Солонгосын хамтарсан уралдааны 2-р байрын шагнал хүртэж, 2013 онд Монгол, Солонгосын Урлагийн Зөвлөлөөс хамтран зохион байгуулдаг Нүүдлийн урлан хөтөлбөрт шалгаран оролцож байв.

[vc_single_image image=”4326″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Nomad 2014 – B.Baatarzorig
Acryl on canvas
100×150
[vc_single_image image=”4327″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Modern Nomad 2014
Acryl on canvas
125×210
August 1, 2014
Love0

White Nights of Leningrad | Jun 25, 2014

By ExhibitionNo Comments

Otgontuvden Badam | White Nights of Leningrad | Jun 25, 2014 

Born in 1984, B.Otgontuvden has became an only Mongolian to teach in the Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture, the largest arts educational institution and one of the most important scientific centers in Russia. It is also considered as a one of the most well known classical art schools in the world.

Otgontuvden studied at the Mongolian Institute of Fine Art majoring decorative applicable science from 2002 to 2004 and in the faculty of easel painting at the Voronej State Academy of Art from 2004 to 2008. In 2008, he moved to I.Ye. Repin St Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture and studied in the studio of Professor V.S. Pesikov. In 2012, he defended his diploma with an “excellent” mark and received “Best Artist” diploma from the Russian Academy of Arts Council. Otgontuvden became a member of Saint Petersburg’s Painters Union since 2012.

Б.Отгонтүвдэн | Ленинградын цагаан шөнө | 2014.6.25

Б.Отгонтүвдэн нь ОХУ-ын Санкт-Петербург хотын И.Е.Репины нэрэмжит Улсын Уран Зургийн Академид багшлах эрхийг олж авсан анхны монгол уран бүтээлч болоод байна. Энэхүү Академи нь ОХУ-даа урлагийн боловсролын хамгийн том сургуульд тооцогдохоос гадна дэлхийн нэр хүндтэй урлагийн сургуулийн тоонд зүй ёсоор багтдаг.

Б.Отгонтүвдэн нь 2002-2004 онд Монгол Улсын Дүрслэх Урлагийн Дээд Сургуулийн чимэглэх урлагийн ангид, 2004-2008 он хүртэл Воронеж хотын Улсын Урлагийн Академийн суурин уран зургийн тэнхимд суралцаж байгаад 4-р курсээ төгсөөд Санкт- Петербург хотын И.Е. Репины нэрэмжит Улсын Уран Зураг, Уран Баримал, Уран Барилгын Академид шилжиж суралцжээ. 2008-2012 он хүртэл Санкт-Петербург хотын И.Е. Репины нэрэмжит Улсын Уран зураг, уран баримал, уран барилгын академийн суурин уран зургийн тэнхим, В.С. Песиковын урланд суралцаж, дипломын ажлаа “онц” дүнтэй хамгаалж ОХУ-ын Уран зургийн академийн зөвлөлийн таашаалыг хүртэж шилдэг дипломоор шагнуулсан. 2012 онд Санкт-Петербург хотын Урчуудын эвлэлийн гишүүн болсон.

 

[vc_single_image image=”4314″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Hermitage – Winter 2013
Oil on canvas
70×80
[vc_single_image image=”4313″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Savior on Spilled Blood 2014
Oil on canvas
50×70
[vc_single_image image=”4310″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Ekaterina
Oil on canvas
90×100
[vc_single_image image=”4308″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Anichkin Bridge 2014
Oil on canvas
146×210
[vc_single_image image=”4312″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Petergof – Upper Park 2014
Oil on canvas
70×120
[vc_single_image image=”4309″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Palace Bridge – White Nights 2013
Oil on canvas
60×120
[vc_single_image image=”4311″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Isaakievsky Cathedral – Night 2014
Oil on canvas
60×120
June 25, 2014
Love0

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 27 – June 10, 2014

By ExhibitionNo Comments

FOREWORD

976 Art Gallery is truly delighted to present a solo exhibition featuring Mongolia’s leading contemporary artist Enkhbold Togmidshiirev.

Countless inconspicuous beauties, harmonies, cohesions and divine qualities that exist in nature and our living environment seem like untapped mines to artist T.Enkhbold. He believes in the possibility of gaining unlimited feelings of delight and serenity from this mining site through awakening our senses.

Artist Enkhbold creates his minimal abstract work using non-traditional materials such as horse dung, ash, rust, animal skin and wood, and flawlessly shows how these items that came from nomadic surroundings can perfectly work in harmony with each other and create spiritual results. His way of using non-traditional materials, color compositions, and arrangements inevitably recalls artwork of famous Spanish artist Antoni Tapies. But by reflecting nomadic subsistence, tradition and philosophy, Enkhbold brings completely new colors into the world of art.

It is impossible not to mention Enkhbold’s extraordinary performances. Since 2009, the artist has been carrying his self created home “ger” and traveling around Finland, Holland and Great Britain, building his home in the midst of big cities, on beaches and on the sides of highways. In these performances, he experiments with the feeling of the inside of the “ger” and its connection to the space and people outside, exchanging contrasting energies through by means of awakening his senses of sight, smell, touch and hearing. He was invited to participate in the 2012 Shanghai International Art Biennale and the 2011 Asia Triennial Manchester for his performances. On his performances, artist Enkhbold says, “I think the ger is connected with the Mongolian conception of abstraction also. And the ger is a perfect and exotic solution
of architecture. Besides mobility, the Mongolian nomadic culture is based on the ideas
of both human communications with nature and animals as well as human connections
between humans. In my performances, the core idea is the exchange of energy through these experiences. Therefore it is very important to me how people experience my works through all their senses”.

His work have been displayed in distinguished museums and galleries in Mongolia, Finland, Great Britain, Korea, China and Hong Kong, curated by outstanding curators such as famous Chinese artist Qiu Zhijie, Johnson Chang, the founder of Hanart TZ Gallery in Hong Kong, and Annu Wilenius from Finland.

When you hear the word “mining”, thoughts about natural resources and money might come to mind. But in his exhibition, to be displayed from 27 May to 10 June 2014 at 976 Art Gallery, artist Enkhbold will talk about the mining of unlimited resources in the human mind.

Please welcome to the exhibition MINING, by talented artist Enkhbold Togmidshiirev.

Gantuya Badamgarav, founder of 976 Art Gallery

ӨМНӨТГӨЛ

Монголын шилдэг контемпорари уран бүтээлч Тогмидшийрэвийн Энхболдын бие даасан уран бүтээлийн үзэсгэлэнг 976 Арт Галерей дээр дэлгэн үзүүлэх болж байгаадаа бид чин сэтгэлээсээ баярлаж байна.

Уран бүтээлч Т.Энхболд нь тэр бүр хүний нүдэнд өртөөд байдаггүй, байгаль болон ахуйд орших үй түмэн нуугдмал гоо сайхан, нийцэл, зохицол, уялдаа холбоос, сүнслэг чанар бүхнийг шавхагдашгүй уурхай хэмээн үзэх ба хүмүүн бид өөрийн оюун санааны гүнд нуугдах сэрэхүйг өдөөж чадах аваас тэрхүү уурхайгаас цаглашгүй их сэтгэлийн таашаал, амар амгаланг олдворлож болно гэдэгт итгэдэг юм.

Тэрээр хомоол, үнс, таар, төмрийн зэв, малын арьс, мод зэрэг уламжлалт бус материалуудыг ашиглан минимал абстракт бүтээлүүдээ туурвих ба нүүдлийн ахуй амьдралд ойр байх эдгээр энгийн зүйлс нь хоорондоо ямар гайхалтай уялдан зохицож, сүнслэг амьд чанарыг бий болгож чаддагийг төгс харуулж чаддаг билээ. Уламжлалт бус материалыг ашигласан байдал, өнгөний хольц, бүтэц, зохиомж талаасаа испанийн алдарт уран бүтээлч Антонио Тапезийн бүтээлүүдийг өөрийн эрхгүй санагдуулах ч түүний бүтээлүүдэд нүүдэлчин ахуйн уламжлалт сэтгэлгээ, философ гүн тусгалаа олсон байдал нь дүрслэх урлагийн салбарт хаа ч байхгүй шинэлэг өнгө аясыг авчирч чадсан юм.

Уран бүтээлч Энхболдын 2009 оноос тууривж эхэлсэн перформанс арт буюу үйл хөдлөлийн урлагийн талаар дурьдахгүй өнгөрөхийн аргагүй. Тэрээр өөрийн бүтээсэн бяцхан монгол гэрээ үүрэн Финланд, Голланд, Англи орноор аялан их хөлийн хот, далайн эрэг, хурдны зам зэрэг янз бүрийн газар гэрээ барьж өөрийн сонсох, үнэрлэх, харах сэрэхүйг өдөөх замаар гэр доторхи орон зайг мэдрэх, гадна орчин болон хүмүүстэй холбогдох, харилцаа үүсгэж, эрч хүчийг солилцох туршилтуудыг хийж өөрийн дотоод сэдээлтээ даган үйл хөдлөлийн урлагаа тууривж явжээ. Ийм бүтээлээрээ 2012 онд болсон Шанхайн Олон Улсын Биенналь, 2011 онд болсон Манчестерийн Азийн Триенальд уригдан оролцож байв. Энхболд өөрийн уран бүтээлийн талаар ярихдаа “Гэрийг би монгол хэлбэрийн хийсвэрлэлтэй холбоотой гэж ойлгодог. Гэр бол уран барилгын төгс, өвөрмөц шийдэл юм. Монголын нүүдэлчний соёл нь хөдөлгөөнт чанараас гадна, хүний байгаль, амьтадтай харьцах холбоо, хүмүүсийн өөр хоорондын харьцаан дээр тулгуурласан байдаг. Миний перформанс бүтээлүүдийн гол санаа нь харилцаанаас үүссэн эрч хүчийг солилцох явдал ба  хүмүүс миний бүтээлийг бүх л мэдрэхүйгээрээ хүлээн авах нь маш чухал юм.” гэжээ.

Т.Энхболдын бүтээлүүд нь Монгол, Финлянд, Солонгос, Их Британи, Голланд, Хятад, Гонг Конгийн нэртэй музей, галерейнуудад дэлгэгдэж, Хятадын алдарт уран бүтээлч Кью Шижие, Гонг Конгийн Ханарт Ти Зэт галерейг үүсгэн байгуулагч Жонсон Чанг, Финляндын Анну Вилениус зэрэг дэлхийд нэртэй кураторууд түүний үзэсгэлэнг дэглэн хамтран ажиллаж ирсэн юм.

УУРХАЙ хэмээх нэрийг сонсоод хүн бүрийн толгойд газар доорхи баялаг, мөнгө бодогдож магад. Харин 2014 оны 5 сарын 27-оос 6 сарын 10-ны хооронд 976 Арт Галерейд дэлгэгдэх түүний бүтээлүүд нь хүний оюун санаан дахь шавхагдашгүй олборлолтын талаар өгүүлэх юм.

Монголын авъяаслаг хөвгүүн Тогмидшийрэвийн Энхболдын ОЛБОРЛОЛТ хэмээх бие даасан үзэсгэлэнд тавтай морилно уу.

976 Арт Галерейг үүсгэн байгуулагч Бадамгаравын Гантуяа

May 27, 2014
Love0

Lkhagvadorj Enkhbat | Existent Non-Existent | Apr 21 – May 7, 2014

By ExhibitionNo Comments

Lkhagvadorj Enkhbat | Existent Non-Existent | Apr 21 – May 7, 2014

 

Member of Global Artist Pension Trust and recipient of Grand Prix from Tiger Translate International Competition, young emerging talent, E.Lkhagvadorj was born in 1987 in Ulaanbaatar city. He began his studies at Rajiv Gandhi Arts and Industrial Design School in 2002, later entering School of Fine Arts at Mongolian University of Arts and Culture, graduating in 2010. During his academic years, he had experimented with abstract, surrealist and photo-realist painting styles, improving his techniques and compositions in search of his own style.

 

In 2010, Lkhagvadorj began producing black and white hyper-realist paintings depicting the lives of the homeless people who lived in sewers and garbage dumps of Ulaanbaatar city. Their alienation from society and their extremely hazardous living conditions had ached artist Lkhagvadorj. In order to bring awareness to this situation, he started painting everyday lives of the homeless from drunk-men sleeping on the streets to picking garbage to survive. He spent long hours exploring the conditions of homeless; often interviewing and photographing them. When he first started painting the homeless, he could not pick colors other than black and grey. Filthy faces and clothes of the homeless and their gloomy lives were too somber to be expressed in any other color. With an intention to create a strong emotional impact, artist Lkhagvadorj chose the hyper-realist style for his works.

 

As the main subjects of Lkhagvadarj’s works live in an isolated world, separated from the rest of society, his goal was clear – to let these two different worlds meet each other with no feelings of fear or disgust. Most of us are too afraid to face the homeless and pretend not to see while they sleep or collect bottles and food waste on the streets. However, through his solo exhibition Existent & Non-Existent, artist Lkhagvadorj wants us to face this reality and shed light into the worlds of the homeless.

 

ABOUT THE ARTIST

Э. Лхагвадорж | Байгаа – Байхгүй

 

Дэлхийн уран бүтээлчдийн тэтгэлгийн сангийн гишүүн, Тайгер Транслэйт олон улсын уралдааны тэргүүн шагналт уран бүтээлч Э. Лхагвадорж нь 1987 онд Улаанбаатар хотод төрсөн. 2002-2005 онд Ражив Гандийн Үйлдвэрлэл урлалын дунд сургуульд, 2005-2010 онд СУИС-д суралцаж төгссөн тэрээр сурч байх хугацаандаа абстракт, сурреалист, фото реалист чиглэлүүдээр бүтээлээ туурвин арга техник, зохиомжоо сайжруулахын хажуугаар өөрийн гэсэн өнгө аясыг эрэлхийлсээр иржээ.

 

Лхагвадорж 2010 оноос эхлэн Улаанбаатар хотын траншей болон хогийн цэгүүдээр амьдардаг гэр оронгүй хүмүүсийг дүрсэлсэн хар, саарал өнгийн хайпер реалист ажлуудаа тууривж эхэлжээ. Тэдгээр хүмүүсийн нийгмээс тусгаарлагдсан байдал, амьдралын ямар ч баталгаагүй, аюултай нөхцөл зэрэг нь уран бүтээлчийн сэтгэлийг зовоож түүний уран бүтээлд нөлөөллөө өгсөн байна. Нийгмийн анхаарлыг эдгээр хүмүүс рүү чиглүүлэх зорилгоор гудамж, зах хавиар согтуу хэвтэх, хог түүж амьдрах тэдний өдөр тутмын амьдралыг бүтээлдээ харуулж иржээ. Тэрээр бүтээлээ туурвихын тулд цаг заран судалгаа хийж, заримдаа тэднээс ярилцлага авч, зөвшөөрөл авч фото зургийг нь дардаг аж. Лхагвадорж өөрийн гэсэн өнгө аястай эдгээр бүтээлээ анх туурвихад түүнд хар, саарал хоёроос өөр өнгө санаанд нь буугаагүй гэдэг. Хир даг болсон хувцастай, халтар царайтай тэдний гэрэл гэгээгүй амьдралыг илэрхийлэхэд өөр өнгө огт зохисонгүй. Хүмүүсийн сэтгэл зүйд шууд л хүрэх зорилгоор Лхагвадорж хайпер реалист чиглэлийг сонгож авсан байна.

 

Бидний гэгдэх нийгмээс таслагдан холдсон эдгээр хүмүүсийг ямар нэг айдас, ичгүүргүйгээр бидэнтэй нүүр тулган, өөрийн бүтээлээр дамжуулан уулзуулах зорилтыг уран бүтээлч өмнөө тавьжээ. Гудамжинд согтуу хэвтэх, шил лааз цуглуулан өдөр хоногоо өнгөрүүлэх тэднийг бид харсан ч хараагүй царайлдаг, бас харахаас ч айдаг нь үнэн.

 

976 Арт Галерейд 2014 оны 4-р сарын 21-ээс 5-р сарын 7-ыг хүртэл дэлгэгдэх Байгаа-Байхгүй нэртэй үзэсгэлэнгээр дамжуулан уран бүтээлч Лхагвадорж нь гэр оронгүй хүмүүс нь бидний гэх нийгэмд хамаарч байгаа эсэх, өөрөөр хэлбэл бидний дотор тэднийг гэх орон зай байгаа эсэхийг асуудал болгон дэвшүүлж байгаа юм.

 

Уран бүтээлч Э.Лхагвадорж нь Монголын орчин үеийн урлагийг дэмжих холбооноос АНУ-ын Төрийн департменттай хамтран хэрэгжүүлсэн “Урлагаар дамжуулан ардчилалыг дэмжих” төслийн тэтгэлэг, Монголын үндэсний уран зургийн галерейд 2011 онд зохион байгуулсан Монгол-Солонгосын хамтарсан үзэсгэлэнгийн тэргүүн шагнал, Хятадын Чангчунд болсон Зүүн хойд азийн олон улсын үзэсгэлэнгээс 3-р байрын шагнал зэргийг хүртэж байжээ. Түүний ажлууд нь өөрийн эх орны тэргүүлэх музей, галерейнуудад олон удаа дэлгэгдэж байснаас гадна Гонг Конг, Хятад, Герман, Австрали улсуудад дэлгэгдэж байв. Мөн 2012 онд дэлхийн 60 гаруй оронд уншигчтай “Азийн урлагийн мэдээ” хэмээх томоохон сэтгүүлд түүний уран бүтээлийн талаар 4 нүүр мэдээ, нийтлэл гарч байжээ.

[vc_images_carousel images=”1084,1088,1087,1089,1086,1085,1082,1083,1081″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
April 21, 2014
Love0