Skip to main content

Sh.Chimeddor, O.Enkhtaivan, G.Munkhbolor, Ts.Davaajargal, J.Bolortuvshin I Lost in Tngri | Jan 26 – Feb 9, 2018

By Exhibition, SliderNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Lost in Tngri | Jan 26 – Feb 9, 2018

 

The exhibition “Lost in Tngri” was first exhibited at Mongolia Pavilion at the 57th International Venice Art Biennale. The exhibition brought together five Mongolian artists, Chimeddorj Shagdarjav (State Laureate Artist of Mongolia), Enkhtaivan Ochirbat, Munkhbolor Ganbold, Bolortuvshin Jargalsaikhan and Davaajargal Tsaschikher, to explore the issues Mongolian society is facing in it’s forefront. Upon invitation by Paolo Baratta, the President of Venice Biennale, this was the second time that Mongolia participated in this world renowned art exhibition.

 

The Mongolian society is at a crossroads between it’s identity as a nomadic nation with a core belief in Shamanism and Buddhism and as a new, globalized economic reality where the use of natural resources threatens the nation’s identity. The nomadic tradition of a life connected to nature where herding a cattle across a vast and beautiful terrains of Mongolia is considered as heaven by many. On the contrary, the economic opportunities created by the collapse of the socialist system in the 1990s, has opened a door to another kind of heaven. Mining, urban development, the production of cashmere and other kinds of businesses have created a new kind of wealth that is coming at the expense of exploiting the land that once belonged to our ancestors. So is Mongolia disappearing between these two biospheres? Though film, installation, sculpture, and sound, artists across different generations come together to question what lies ahead in the future of Mongolia. 

 

“Lost in Tngri” was exhibited successfully for 6 months, from May to November 2017, at Venice Biennale. It attracted over 100,000 visitors, including international art critics, artists, curators, and collectors, having 150 news and articles broadcasted and published on international TVs, newsletters and magazines. TNT International, Art Radar, One Art Nation, Oxford, Asian Art Newspaper, About Time, Arts Life, Flash Art and several media outlets highlighted Mongolia as one of their top must see exhibitions among 100 other exhibitions.

Хөх Тэнгэрийн Дор Төөрөгсөд | 2018 оны I.26-II.09

 

Тус үзэсгэлэн нь 2017 оны Венецийн 57-р олон улсын биеннальд Монгол улсыг төлөөлөн оролцсон юм.  “Хөх тэнгэрийн дор төөрөгсөд” үзэсгэлэнд Монгол улсын төрийн соёрхолт Ш.Чимэддорж, уран бүтээлч О.Энхтайван, Г.Мөнхболор, Ж.Болортүвшин, Ц.Даваажаргал нар өнөөгийн монгол оронд нүүрлээд буй нийгэм, эдийн засаг, байгаль орчны тулмагдсан асуудлуудыг хөндөн оролцсон билээ. Венецийн биенналийн ерөнхийлөгч Паоло Бараттагийн урилгаар Монгол улс 2 дахь удаагаа энэхүү өндөр нэр хүндтэй олон улсын үзэсгэлэнд оролцлоо.

 

Тэрээр диваажинг санагдуулам онгон дагшин байгальдаа нүүдлийн соёлоо түшиглэн амьдарч ирсэн монголчууд сүүлийн 20 гаруй жилийн туршид тансаг амьдрал, тав тух, эд баялагийн төлөө өөр хоорондоо тэмцэлдэн, өвөг дээдсээс үлдээсэн газар нутгаа сүйтгэж, хоёр төрлийн диваажингийн дунд төөрөлдөн, өөрийгөө гээж буйг харуулжээ. Өнөөгийн Монгол орон уламжлал, даяаршлын зааг дээр оршин байна. Өргөн уудам нутагтаа малаа маллаж, үзэсгэлэнт байгаль, өвөг дээдсийнхээ сүнстэй холбогдон ирсэн нүүдэлчин амьдрал диваажин гэлтэй. Харин социалист систем задран унаснаар эдийн засгийн шинэ боломжууд үүсч өөр төрлийн диваажингийн үүдийг бидэнд нээж өгсөн. Эцэг өвгөдөөс өвлөн ирсэн газар нутгаа ашиглан уул уурхай, барилга, ноолуурын бизнесийг цэцэглүүлж тав тух, баян тансаг амьдралын төлөө бид улайрсаар… Харин хоёр диваажингийн дунд төөрөлдөн бид өөрийгөө гээж байна уу? Баримал, видео, дуу авиан бүтээлүүдээрээ дамжуулан үе үеийн уран бүтээлчид монгол орны ирээдүйн тухай асууж байгаа юм.

 

“Хөх тэнгэрийн дор төөрөгсөд” үзэсгэлэнг 2017 оны 5-р сараас 11-р сарыг дуустал 6 сарын туршид Венецийн биеннальд амжилттай зохион байгуулсан юм. Энэ хугацаанд 100,000 гаруй олон улсын шүүмжлэгчид, уран бүтээлчид, кураторууд, цуглуулагчид, сэтгүүлчид болон бусад хүмүүс ирж тус үзэсгэлэнг үзсэн ба телевиз, хэвлэл мэдээлэл, сэтгүүл дээр 150 гаруй мэдээ, нийтлэл гарчээ. Тухайлбал, TNT International, Art Radar, One Art Nation, Oxford, Asian Art сонин, Цаг тухай, Arts Life, Flash Art зэрэг хэвлэл мэдээллийн хэрэгслүүд Монгол улсын үзэсгэлэнг “шилдэг”, “топ”, “заавал үзэх ёстой” хэмээн бусад 100 гаруй үзэсгэлэнгээс онцолжээ.

January 19, 2018
Love0

Munkhbolor Ganbold | Dreams of Blue Grass | Nov 23 – Dec 12, 2017

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Munkhbolor Ganbold | Dreams of Blue Grass | Nov 23 – Dec 12, 2017

 

G. Munkhbolor represents a younger generation of Mongolian artists, who grew up during the harsh and chaotic transition of Mongolia’s society in the 1990s. Despite the lack of understanding and support of contemporary art in Mongolia, Munkkh continues to create artworks while experimenting courageously. For Munkkh, material scarcity often comes across as an advantage rather than a disadvantage. He frequently uses objects and materials found on the streets, construction sites and wastelands to create his works. His paintings and sculptures often speak about the struggles of living beings and the self-destructive forces of the nature. Forms, shapes and materials symbolize a particular phenomenon in society or human-made illusions. Karma of Eating (2016) which was displayed at Lost in Tngri – Mongolia Pavilion at Venice Art Biennale 2017, focuses on damages made to the Mongolian ecosystem such as increasing desertification caused by overbreeding of goats by cashmere industry. His “contemporary portraits”, “urban landscape” series of paintings were displayed in numbers of solo and group shows held in Stockholm, New York, Gwangju and Ulaanbaatar.

 

For “Dreams of Blue Grass” Munkkh produced a series of vibrant abstract paintings. Per usual, he used dead animal skulls, rusty metal plates, rotten cottons and ropes. His painting palette consisted mainly of blues, grays, blacks and whites, showing very little sign of bright colors and symbolic shapes that distinguished his earlier works. “Once in my dream, I saw a galaxy with countless stars and with arresting textures. I was obsessed with that image and decided to paint my vision. The creation of these 18 pieces was a 1-year long journey of exploring a new galaxy, where I ended up finding what is my own. It was a journey of investigating the world that surrounds me and the process of denying and rediscovering myself. Sometimes I destroyed my work and then used the torn-up pieces for a collage. Sometimes I painted over my old paintings, then randomly striped layers of paint.

 

My paintings speak on death, struggles of living beings, mutative and self-destructive forces of nature. Dreams of Blue Grass was a new world I discovered, which I further want to explore”, artist Munkkh says about his new exhibition.

 

One of the founding members of the “Human-Nature-Love-Freedom” contemporary art movement, artist Munkhbolor studied in Green Horse College, The University of Culture and Arts, Mongolia and The Muthesius Fine Art College, Kiel, Germany. Munkhbolor presented Mongolia at 57th Venice Art Biennale in 2017. His works have been displayed in solo and group exhibitions held in Mongolia, Sweden, Korea, China, Germany, USA, Italy and Taiwan. He is a recipient of the grant from the Swiss Agency for Development and Cooperation, the Alliance Française, the Mongolian Contemporary Art Support Association, the Asian Cultural Center in Gwangju, Korea, and the US Embassy, ​​and has won special award at the Mongolian-Korean Grand Art Competition.

 

More about artist

Г. Мөнхболор | Хөх Өвсний Зүүд | 2017 ны XI.23-XII.12

 

Мөнхболор нь үе тэнгийн бусад залуу уран бүтээлчдийн адил 90-д оны шилжилтийн эмх замбараагүй үед бага насаа өнгөрүүлсэн юм. Бүтээлийг нь ойлгох, хүлээн зөвшөөрөх эсэхээс үл хамааран тэрээр бүтээлээ тууштай тууривж, төрөл бүрийн туршилтуудыг хийсээр байна. Материалын хомсдол заримдаа түүнд асуудал биш давуу тал болж хувирдаг. Тэрээр хөдөө хээр, гудамж, хог дээрээс олсон эд зүйлсийг уран бүтээлдээ түлхүү ашигладаг ба түүний бүтээлүүдээс хувь хүний өөрөө өөртэйгөө болон нийгэмтэй хийх оршихын төлөөх тэмцэл, түүн доторхи хувь хүний мутац болоод өөрөө өөрийгөө устгах араншинг харж болдог. Хаягдал даавуу, олс, малын гавлын яс, зэвэрсэн төмөр зэрэг материалууд нь мөн чанараараа түүний ажлуудад тодорхой хэллэг болон орж ирдэг. 2017 оны Венецийн биеннальд толилуулж буй ”Үйлийн үрийг идэх нь” (2006) нэртэй өрөг бүтээлдээ хүний хүсэл шуналын ул мөр болсон зуданд нэрвэгдсэн малын гавлын яснуудыг ашигласан байдаг. Түүний “хотын хүмүүсийн хөрөг”, “хотын байгаль“ зэрэг цуврал бүтээлүүд нь Улаанбаатар, Шведийн Стокхолм, АНУ-ын Нью Йорк, Солонгосын Гванжу, Италийн Венец хотоо бие даасан болон хамтарсан үзэсгэлэнгүүдэд дэлгэгдэж байв.

 

Хүүхдийхэрхүү гэнэн дүрслэл, тангка маягийн тавилт, эмх цэгцгүй мэт боловч тэнцвэртэй шийдлүүдийг түүний хуучин бүтээлүүдээс харж болдог. Харин сүүлийн ажлуудынх санаа нь  нууцлаг болж, шийдэл нь цул, хэмжээ нь том болж хувирсан. Эдгээр ажлуудыг бүтээх арга ажиллагаа нь нилээд төвөгтэй болж өөрчлөгджээ. Тэрээр хуучин ажлуудаа устгах, тас татах, давхрага үүсгэж дарах, хуулах зэргээр бүтээлтэйгээ хатуу харьцсан харьцааг харж болохын сацуу зохиомж материалын боловсруулалт, арын фонон дахь гүйцэтгэл, зээглэг оёх гэх мэт цаг хүч шаардсан нямбай зөөлөн хандалгыг харж болно. Бүтээл хийх явц болоод харьцаж буй эд юм нь түүний биеэр туулж, барьж үнэрлэж, ухамсарлаж, танин мэдэж буй аялал бөгөөд энэ бүхнээс түүнийг, мөн түүний ертөнцийг мэдрэх мэдрэмжийг шингээсэн бүтээл төрөх аж.

 

“Хөх өвсний зүүд” үзэсгэлэндээ Мөнхболор шөнийг болоод зүүд зөн, оршихуй болоод үхэл, сансар, хорвоо, хумхын тоосны мөн чанарыг хөндсөн томоохон хэмжээний гүн хөх, бараан өнгийн бүтээлүүдээ дэлгэж байна. “Энэ бол миний өөрөө өөртөө нээсэн хойшид таниж мэдэхийг хүсэж буй шинэ ертөнц, гэхдээ маш олон талаараа бидний энэ ертөнцийн толиддог гэдгийг анзаарч болно” гэж Мөнхболор ярьж байна.

 

Контемпорари урлагийн “Хүн-байгаль-хайр-эрх чөлөө” хөдөлгөөний үүсгэн байгуулагчдын нэг уран бүтээлч Мөнхболор нь Ногоон морь коллеж, Соёл урлагийн их сургууль, Германы Киел хотын Мутезиосын уран зургийн коллежид суралцаж байсан. Мөнхболор нь 2017 онд болсон Венецийн дүрслэх урлагийн 57 дахь удаагийн биеннальд монгол орноо төлөөлж оролцохын зэрэгцээ, Монгол, Швед, Солонгос, Хятад, Герман, АНУ, Итали, Тайваньд зохион байгуулагдсан бие даасан болон хамтарсан үзэсгэлэнгүүдэд оролцож байжээ. Тэрээр Швейцарийн хөгжлийн агентлаг, Аллианс Франсе, Монголын орчин үеийн урлагийг дэмжих холбоо, Солонгосын Гванжу хотын Азийн соёлын төв, АНУ-ын Элчин сайдын яам зэрэг байгууллагуудын тэтгэлэгт хөтөлбөрт шалгаран хамрагдаж Монгол-Солонгосын Гранд арт уралдааны тусгай шагналыг хүртэж байв.

November 16, 2017
Love0

Joint exhibition Crossing Point | Oct 31 – Nov 14, 2017

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Crossing Point | Oct 31 – Nov 14, 2017

 

Tradition and modernity, orderliness and chaos, rich and poor, past and future… This exhibition is dedicated to the 378 Anniversary of Ulaanbaatar City establishment and brings together crossing points of different rhythms and colors of capital city.

 

Artists Otgontuvden, B.Bat-Orgil, U.Narbayasgalan, R.Chinzorig, D.Batholboo, B.Bat-Erdene, M.Munkh-Erdene, J.Munkhjargal, J.Tsenguun and “Khukh Zev” art collective are taking part of this extraordinary exhibition. The works depicts the contrasting tones, rhythms and life of the city, showing different aspects and perspectives, and the fact that these artists themselves work in a completely different styles and techniques, including traditional, classical and contemporary, made the exhibition very interesting, giving a real sense of today’s Ulaanbaatar city. A total of 26 paintings, videos and photo works are displayed at the exhibition.

Зөрлөг | 2017 оны X.31-XI.14

 

Уламжлал ба орчин үе, эмх цэгц ба хог новш, баян ба ядуу, өнгөрсөн ба ирээдүй… Өнөөгийн Улаанбаатар хотын эсрэг тэсрэг өнгө аяс, хэмнэлийн хачин жигтэй зөрлөгүүдийг харуулсан тус үзэсгэлэнг нийслэл хотын 378 жилийн ойн баярыг зориулав.

 

Уран бүтээлч Отгонтүвдэн, Б.Бат-Оргил, У.Нарбаясгалан, Р.Чинзориг, Д.Батхолбоо, Б.Бат-Эрдэнэ, М.Мөнх-Эрдэнэ, Ж.Мөнхжаргал, Ж.Цэнгүүн, уран бүтээлийн “Хөх Зэв” нэгдэл энэхүү үзэсгэлэнд оролцсон ба тэдний бүтээл их хотын эсрэг тэсрэг өнгө аяс, хэмнэл, аж амьдралыг янз бүрийн өнцгөөс харуулахаас гадна эдгээр уран бүтээлчид нь өөрсдөө уламжлалт, сонгодог, нэн орчин үеийн гэхчлэн өнгөрсөн ба өнөө цагийн тэс өөр арга барилаар ажилладаг нь үзэсгэлэнг маш сонирхолтой болгож, яг л өнөөгийн Улаанбаатар хотыг мэдрүүлж чадсан билээ. Үзэсгэлэнд нийт уран зураг, видео, фото, өрөг нийт 26 бүтээл тавигдсан.

[vc_images_carousel images=”1284,1278,1286,1283,1279,1285,1281,1280,1287,1277,1282″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
October 26, 2017
Love0

D.Odonchimeg & Ts.Davaajargal | Before the Sky Folds, whilst the Wind is Awakening | Sep 6 – Oct 6, 2017

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

D.Odonchimeg & Ts.Davaajargal | Before the Sky Folds, whilst the Wind is Awakening

Sep 6 – Oct 6, 2017

 

Life sometimes like the period, before the folding of the sky, somehow the gentle blowing breeze of the wind blows us to different places. Times fly fast, while we are running busy. Thoughts of success and progress give us a pleasure, while we might have all plummeting. An inescapable truth, like everlasting time, is that of humans and nature and the transformations within the living universe; a universe with an unbreakable bond, a universe you cannot capture and reveal and mysterious feelings…

 

Before the sky folds, whilst the wind awakens…

 

Sounds and shapes, created through two different eyes, ears and hearts, explore the secret feeling of humans and nature and their transformations and fragmentations. This is what we wish to discuss with you.

 

ODONCHIMEG DAVAADORJ (b.1990)

 

When Odie was younger, she wanted to become, a poet, to reach into the depths of the world. Today, drawing became her preferred artistic practice, which she explores through different mediums and techniques. Through her works, she raises questions, where poetic notions of her works lie in? What makes a work more poetic than another? Often, she is interested in universal themes; experiences lived by all human being – regardless of backgrounds and skin color, and feelings that we share as human beings, but each in his or her singularity: love, the relationships between two beings, life and death, departure and return… She says, “I attempt to relate all of this, starting from my own experience, in an autobiographical manner. Not that my life is more interesting than that of others, but simply I see myself as a small fragment of this world and creation is my way of communicating with others. Moreover, intuition is a fundamental element in the way I work.”  More here

 

DAVAAJARGAL TSASCHIKHER (b.1988) 

 

Sound artist, singer and lead of the famous Mongolian ethnic Rock band Mohanik, Davaajargal (known as Davaa) joined the contemporary art movement Human-Nature-Love-Freedom in 2013. In only 4 years of pursuing his artistic career, he became one of the most influential and well known sound artists of Mongolia. He collaborated not only with artists from Human-Nature-Love-Freedom, but also with other Mongolian artists, including T.Enkhbold, the participant of Venice Art Biennale 2015, Les Joynes USA, German artist Christian Faubel and French artist Alexis Paul. Davaa’s sounds are minimal, includes ethnic elements that are pure and powerful. Besides working on sound art, Davaa has also experimented with mixed media works and short films.

More here

Д.Одончимэг, Ц.Даваажаргал | Тэнгэр Нураxаас Өмнө, Салxи Сэрэx Үеэр

2017 оны IX.6-X.6

 

Амьдрал заримдаа яг л тэнгэр нурах гэж байгаа мэт, салхи сэв сэв сэвэлзээд биднийг хаа нэгтээ дуудах шиг… Бид завгүй гүйлдэн нэг л мэдэхэд өдөр хоног, цаг хугацаа нисэх мэт өнгөрнө. Хэсэг нэгэн нь хожиж, дэвжиж байна хэмээн бодох, гэхдээ магадгүй бид уруудсаар… Хэзээ ч зогсохгүй цаг хугацаа мэт бас нэг үнэн бол хүн ба байгаль, түүний доторхи амьд ертөнцийн хувирал, тэдний тасрашгүй хүйн холбоо, барьж аваад үзүүлж болдоггүй ертөнц, нууцлаг мэдрэмж…

 

Тэнгэр нурахын өмнө, салхи сэрэх үеэр…

 

Хоёр өөр нүд, хоёр өөр чих, хоёр өөр зүрх сэтгэлээр дүрс хэлбэр, дуу авиаг нэгэн орон зайнд сүлэлдүүлж хүн ба байгалийн нууцлаг мэдрэмж, түүний хувирал, хувьслын талаар ярилцахыг хүсэв.

 

 

ДАВААДОРЖИЙН ОДОНЧИМЭГ (1990 онд төрсөн)

 

Одие яруу найрагч болж ертөнцийн гүн рүү нэврэн орохыг мөрөөддөг байж. Гэхдээ өнөөдөр тэр зураач болжээ. Тэрээр төрөл бүрийн арга ажиллагаа, хэрэгслийг ашиглан уран бүтээлээ тууривна. Миний ажлуудын яруу тансаг байдал нь хаанаа байна, бүтээлийг хэрхэн илүү тансаг болгох вэ хэмээн үзэгчдээс асууна. Одие арьсны өнгө, гарал үүслээс үл хамааран хүн төрөлхтөнд хамаарах нийтлэг асуудлуудыг хөнддөг. Хүн бүрийн өөр өөрийнхөөр мэдэх зүйлс; хайр, хоёр оршихуйн харьцаа, төрөхүй, үхэл, ирэлт, буцалт… “Би энэ бүхнийг өөрийн амьдралтай холбон, намтарчлан харахыг хүсдэг. Миний амьдрал бусдаас илүү сонин гэдэгтээ ч бус, би бол энэ ертөнцийн жижигхэн хэсэг, харин өөрийн бүтээлээр дамжуулан бусадтай харилцахыг хүссэн юм. Зөн совин бол миний бүтээлийн суурь” хэмээн тэр ярьж байна.

 

Ц.ДАВААЖАРГАЛ (1988 онд төрсөн) 

 

Уран бүтээлч, хөгжмийн зохиолч, алдарт Моханик рок хамтлагийн гоцлол дуучин Даваaжаргал нь 2013 онд контемпорари урлагийн “Хүн байгаль хайр эрх чөлөө” нэгдэлд нэгдсэнээр дүрслэх урлагийн салбар дахь карьераа эхэлжээ. Асар богино хугацаанд эх орондоо хамгийн нөлөө бүхий, шилдэг дуу авианы уран бүтээлч болж чадсан юм. Тэрбээр “Хүн байгаль хайр эрх чөлөө” нэгдэл төдийгүй бусад уран бүтээлчидтэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тухайлбал 2015 онд Венецийн Биеннальд оролцсон уран бүтээлч Т. Энхболд, АНУ-ийн Лес Жойнс, Германы уран бүтээлч Кристиан Фаубэл, Францын хөгжимчин Алексис Паул нарыг нэрлэж болно. Даваажаргалын бүтээлүүд нь минимал бөгөөд хүчирхэг, ихэвчлэн байгалийн чимээ, уламжлалт дуу авиаг элемент болгон ашигласан байдаг. Түүнчлэн холимог техник, богино хэмжээний киног сүүлийн үед туршиж байна. Хөгжмийн төрлөөр олон удаа шилдэг бүтээлийн шагналууд хүртэж, тэтгэлэгт хөтөлбөрүүдэд хамрагдаж байв.

September 6, 2017
Love0

DOCUMENTA 14: Artist Nomin Bold is at 14th edition Documenta

By NewsNo Comments

 

 

 

DOCUMENTA 14: Artist Nomin Bold is taking part of 14th edition of Documenta

 

Curator of Documenta 14 Adam Szymczyk invited two Mongolian artists, Nomin Bold and Ariutugs Tserenpil to the 14th edition of Documenta, internationally renowned exhibition, which takes every five years in Kassel, Germany. This is the first time Mongolian artists are taking part of this important event.

 

Upon request of Adam Szymczyk, artist Nomin Bold created two new works entitled “One Day of Mongolia” and “Gray Palace”, contemporary versions of famous works “One Day of Mongolia” and “Winter Palace” by famous Mongolian artist Marzan Sharav, who lived early 20th Century. Works are displayed at Naturkundemuseum im Ottoneum, Kassel June to September 2017.

 

Text on Nomin’s work for Daybook of Documenta 14 is written by Uranchimeg Tsultem, Art Historian and Curator. See here

 

 

June 11, 2017
Love0

CULTURE TRIP: The Best Galleries And Museums In Mongolia’s Capital City, Ulaanbaatar

By NewsNo Comments

Lost Children of Heaven, exhibition at 976 Art Gallery

CULTURE TRIP: Best galleries and museums in Mongolia’s Capital City, Ulaanbaatar

976 Art Gallery, established in April 2012, is the labor of love of owner and avid art appreciator Gantuya Badamgarev. Gantuya, who is also the founder of the Mongolian Contemporary Art Support Association, wanted to provide a space to promote the work of contemporary Mongolian artists to national and international audiences.

The spacious and well-lit gallery has 400 square feet of exhibition space and displays over 100 paintings, sculptures and other art installations alongside a number of artworks available for purchase. Among the gallery’s thought-provoking exhibitions was Lost Children of Heaven, which explored the rapid modernization of Mongolia and featured work by young native artists, including Avirmed Bayarmagnai and Orkhontuul Banzragch.

In late 2013, 976 Art Gallery achieved an important milestone when it displayed a collection of artworks by modern European and American masters, including Salvador Dali and Walter Womacka – the first exhibition of its kind in Mongolia.

see here

October 18, 2016
Love0

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 6 – May 19, 2016

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 6 – May 19, 2016

 

Artist Enkhbold Togmidshiirev represented Mongolia at 56th Venice Art Biennale in 2015, which was the first ever Mongolia appearance in this world known art event. His solo show “Mining” features some of his works displayed at Venice Art Biennale, as well as works created later.

 

REVIEW ON EXHIBITION

 

by curator Yo. Dalkh-Ochir, Head of the Blue Sun Contemporary Art Center

 

Mining. We are always in search of something. That could be anything, but looking for oneself and eventually finding one is the most challenging mining process. The most powerful artists make a daring step to start a journey of discovering themselves. It is long process of reshaping their viewpoints and mindset. Since long ago, artist Enkhbold went through the process of self-communication and discovering things that were important for him.

 

There is no greatness without simplicity. We often don’t realize how surrounding environment, coexisting with us, alter their nature over time. Enkhbold could be teasing us by exposing the true nature of these things, by communicating with us through the language of art. It is certainly possible to see in his works the unique nature of those things that coexist with us and evoke the thought of time and space. Enkhbold’s complex solutions are within the scope of his thinking and are special in a way that they are opening up opportunities for us to interact with his art.

 

Enkhbold, a member of the Blue Sun Contemporary Art Center, has been working in the art for more than 10 years, and has established himself as one of the few artists to represent Mongolian contemporary art internationally.

 

More about artist

Т. Энхболд | Олборолт | 2016 оны V.06-V.19

 

Тогмидшийрэвийн Энхболд нь 2015 онд Венецийн 56-р дүрслэх урлагийн олон улсын биеннальд Монгол улсыг төлөөлөн оролцсон юм. “Олборлолт” үзэсгэлэнд түүний Венецийн биеннальд толилуулсан болоод саяхан тууривсан бүтээлүүдийг нь нэгтгэн үзүүлж байна.

 

ҮЗЭСГЭЛЭНГИЙН ТАЛААР

 

Хөх Нар Монголын контемпорари урлагийн төвийн тэргүүн, куратор Ё.Далх-Очир

 

Олборлолт. Хүн ямар нэгэн юм байнга л хайж байдаг. Тэр нь юу ч байж болох ч өөрийгөө хайж, эцэст нь олох нь хамгийн том олборлолт юм. Хамгийн хүчирхэг уран бүтээлчид л зоримог томоохон алхмууд хийж, өөрөө өөрийгөө нээн олох замд морддог. Энэ нь тэдний үзэл бодол, сэтгэлгээний цар хүрээтэй холбоотой. Энхболд нь нилээд эртнээс өөртэйгөө харилцаж өөрийн хайж байсан зүйлсээ цуглуулсаар ирсэн юм.

 

Агуу зүйлс маш энгийн байдаг. Бидний амьдарч буй орчин эргэн тойронд бидэнтэй хамт оршсоор ирсэн зүйлс цаг хугацаатай харилцан тодорхой дүр төрхийг олж, бид тэдгээрийг энгийн байдаг л зүйлс мэт бодож, анзаарч харалгүй өнгөрдөг. Эдгээр зүйлст бодьгал оршиж буйг тэрээр нээн харуулж бидэнтэй урлагийн хэллэгээр харилцаж байгаа нь уран бүтээлч Энхболдын өдөөн хатгалга байж ч болох. Бидэнтэй хамтдаа оршин, цаг хугацаа, орон зайн сэтгэлгээг төрүүлж буй тэрхүү зүйлсийн дахин давтагдахгүй мөн чанарыг түүний бүтээлүүдээс харах боломжтой юм. Энхболдын цогц шийдлүүд нь өөрийнх нь сэтгэлгээний цар хүрээнд оршдог ба бидэнд урлагтай  харилцах боломжийг нээн өгдгөөрөө онцгой.

 

Хөх Нар контемпорари урлагийн төвийн гишүүн, уран бүтээлч Т.Энхболд нь 10 гаруй жил урлагаар дагнан ажиллаж,өөрийгөө нээн харуулж, монголын контемпорари урлагийг олон улсад төлөөлж буй цөөхөн бүтээлчдийн нэг болж чадсан.

May 15, 2016
Love0

Speaking Objects and Materials in Contemporary Art of Mongolia IV I April 4 – Apr 19, 2016

By ExhibitionNo Comments

Speaking Objects and Materials in Contemporary Art of Mongolia IV I April 4 – Apr 19, 2016

 

Exhibition overview

 

It is often said that Mongolia is a land of contrasts. Nowhere is this more apparent than in Mongolian contemporary art, a curious discipline that exists on the verge of both tradition and modernity and nature and industry. This dichotomy is at the heart of the fourth “Contemporary Art of Mongolia” exhibition, an annual celebration of Mongolian contemporary art hosted by 976 Art Gallery.

 

At the entrance, one is greeted by a serene installation by Batzorig Dugersuren, an amalgam of nature at its most peaceful as drops of water descend one by one through a peculiar wooden structure. At close inspection, the work reveals its more violent, post-modern side – the syringe-like wooden form is composed of small scraps of wood reminiscent of cut-down tree stumps, and the artificial waterfall seems to illustrate the very shortcomings of man-made objects, however natural-looking they may be.

 

Bazo’s work is directly juxtaposed with Jantsankhorol Erdenebayar’s “hybrid sculptures”. If Bazo mostly relies on organic matter found in nature, Jantsa prefers to work with man-made industrial materials – polyurethane foam, plastic tubing, scotch tape, even some discarded legs of an old office chair. Yet both artists seem to want to replicate nature at its most vulnerable.

 

This juxtaposition is further highlighted by Ochirbold Ayurzana’s ephemeral sculpture of a goat’s head on an iron wire. It is an absurd object in itself, yet it seems to aptly depict mankind’s obsessive desire to create and procreate. Although Ochirbold had first become known for his highly stylized steel sculptures, he seems to relish the chaotic as well – in his performance piece for this exhibition, he randomly shoots metal powder towards an empty magnetized canvases arranged on the wall, which means the final look of the work is entirely up to the basic laws of nature.

 

On the other hand, Enkhbold Togmidshirev’s work on canvas is as far from chaotic as possible. At first glance, it looks very minimalist – a square canvas divided into four more squares, each a particular shade of beige and gray. Each square has a particular texture and composition due to different materials used: in this case, horse hair, felt, ash and tripe. Enkhbold masterfully appropriates these elements of traditional Mongolian lifestyle to create highly modern works of art.

 

Enkhtaivan Ochirbat also makes use of everyday-use organic materials, such as sheep wool. In his body of work, sheep wool represents the epitome of Mongolian nomadic tradition, while western influences are depicted by foreign substances, such as coffee beans. In contrast, Munkhbolor Ganbold’s mixed media paintings again make use of industrial materials to create what the artists calls urban landscapes – colorful canvases that are punctured by rusty pipes and plastic tubes as well as ruptured figures delineated by pops of color. Mongolians have always been very tactile people, and this reliance on materials and substances to represent abstract concepts is a highly specific feature of Mongolian contemporary art.

 

Bayartsetseg Dashdondov’s installation/performance entitled “Secret History of the Mongols” is the most spiritual work of the exhibition. It relies on a number of sacred objects to create a transcendental space for meditation and reflection. Although named after the most fundamental text in Mongolian history and culture, Bayartsetseg’s work seems to defer to the oral tradition of the Mongols, one that relies on objects and materials to weave a narrative through the ages.

 

“Contemporary Art of Mongolia IV” exhibition is on display at 976 Art Gallery through April 20, 2016.

 

Jargalan Batbayar

 

April 4, 2016

Биет зүйлс, эд материалын хүүрнэл – Эрин цагийн урлаг VI үзэсгэлэнд  I  2016.IV.4-IV.19

 

Үзэсгэлэнгийн талаар

 

Монгол бол эсрэг тэсрэг уур амьсгал, шинэ хуучныг хослуулсан өвөрмөц түүх соёлтой улс. Уламжлал ба шинэчлэл, байгалийн зүй тогтол болон аж үйлдвэрийн хөгжлийг зэрэгцүүлж харуулдгийн хувьд Монголын контемпорари урлаг энэхүү шинж чанарыг хамгийн хурцаар илэрхийлдэг төрөл юм. Эсрэг тэсрэгийн туйлд орших энэхүү илэрхийлэл нь “Монголын контемпорари урлаг IV” үзэсгэлэнгийн амин сүнс болжээ.

 

Үзэгч орж ирсэн даруйдаа Д.Батзоригийн нэгэн бүтээлтэй нүүр тулах ба уран бүтээлч уг бүтээлдээ цэвэр мод, усны дусал мэт байгалийн материалыг ашиглан амар амгаланг илтгэх нэгэн цогц орчинг бүрдүүлжээ. Гэвч энэхүү тогтуун дүрслэлийг ойртон харваас илүү хэрцгий,  эсвэл пост модерн ч гэж хэлж болохуйц дүр төрхийг ажиглаж болно. Дуслын системыг санагдуулам уг бүтээл нь устаж үгүй болж буй модны тайрдсуудаас бүрдсэн ба хүний гараар хийгдсэн зүйл ямагт хиймэл, баригдмал байдгийг илтгэх мэт.

 

Базогийн ажлыг Э.Жанцанхоролын “холимог баримлуудтай” зэрэгцүүлэн тавьсан нь мөн анхаарал татна. Базо ихэвчлэн байгалийн гаралтай түүхий эд материалтай ажилладаг бол Жанцаа аж үйлдвэрийн гаралтай, хиймэл материалтай ажиллахыг илүүд үздэг аж. Түүний бүтээлүүд барилгын хөөс, хуванцар хоолой, скоч, тэр битгий хэл оффисын сандалын хуучин хөл зэрэг өвөрмөц эд зүйлээс бүтжээ. Хэдийгээр ашиглаж буй материал нь харилцан адилгүй боловчэдгээр уран бүтээлчид эцсийн бүлэгтээ хүн-байгалийн харилцаа болон байгалийн үзэгдлийн тэрхүү эмзэг шинж чанарыг дүрслэхийг зорив уу гэлтэй.

 

Энэхүү харилцаа нь А.Очирболдын бүтээлд улам тод шингэсэн байх агаад нарийхан төмөр утсан дээр тогтох дөрвөн эвэртэй ямааны толгой нь дангаараа абсурд ч гэмээр харагдах авчбүхэлдээ хүн төрөлхтний бүтээж туурвих хүсэл эрмэлзлийг яруу тодоор дүрслэх мэт. Тэрбээр маш нарийн ажиллагаатай туйлын эмх цэгцтэй ган баримлуудаараа олон танигдсан уран бүтээлч, гэтэл тэр ч мөн сэтгэлийн гүндээ хаос руу тэмүүлдэг болохыг түүний энэхүү үзэсгэлэнд тавигдсан хоёр дахь уран бүтээл буюу соронзтой зотон руу төмрийн үртэс цацах перформанс ажил илтгэнэ. Энэхүү ажлын эцсийн дүр төрх зөвхөн байгалийн ерөнхий хуульд захирагдах боловч уран бүтээлчийн ухамсарт шийдвэрт тулгуурлагдсан гэдгээрээ хүн-байгалийн харилцааг яг цав тодорхойлох мэт.

 

Тэгвэл уран бүтээлч Т.Энхболдын холимог техникийн ажил нь дээд зэргийн минималист өнгө аястай санагдах буюу дөрвөлжин хэлбэрийг дахин дөрвөн дөрвөлжинд хувааж, тус бүрт нь бор саарал тон бүхий өнгө өгсөн нь маш энгийн харагдана. Нөгөө талаас, дөрвөлжин тус бүрт ашиглагдсан үнс, дэл сүүл, гүзээ зэрэг өвөрмөц материал нь онцлог фактур бүхий минималист бус дүрслэлийг бүтээжээ. Энхболд бол Монгол ахуйд түгээмэл ашиглагддаг нийтлэг эд материалыг орчин үеийн дүрслэх урлагийн хэллэгт маш чадварлагаар хөрвүүлэн уран бүтээл туурвидгаараа онцлог уран бүтээлч юм.

 

О.Энхтайван ч мөн адил ноос, ноолуур гэх мэт өдөр тутам ашиглагддаг органик материалтай ажиллах дуртай. Тэрбээр хонины ноос, ямааны ноолуур гэх мэт материалаар Монголын уламжлалт нүүдэлчин ахуйг төлөөлүүлдэг бөгөөд харин барууны соёлын нөлөөг кофены үр гэх мэт “гадны” түүхий эдээр дүрсэлдэг байна. Тэгвэл эсрэгээрээ, уран бүтээлч Г.Мөнхболор нь аж үйлдвэрийн түүхий эд ашиглан “хотын ландшафт” хэмээгдэх зэвэрсэн хоолой, хуванцар эд зүйлд сэтлэгдсэн эсвэл ерөнхий силуэт бүхий хүний дүрстэй өнгөлөг, “айлгүй” уран зургуудаа энэ удаагийн үзэсгэлэнд дэлгэн тавьжээ. Монголчууд хэзээд гарт баригдах тэрхүү мэдрэмжийг чухалчилдаг байсан ба абстракт ухагдахуун, ерөнхий ойлголтыг өдөр тутмын материал, дүрслэлээр дамжуулан харуулах нь Монголын контемпорари дүрслэх урлагийн нэгэн онцлог чадвар юм.

 

Д.Баярцэцэгийн “Монголын нууц товчоо” нэртэй инстлляци буюу перформанс нь тус үзэсгэлэнгийн хамгийн сүнслэг ажлуудын нэг болжээ. Тэрбээр хэд хэдэн маш онцгой утга учир бүхий эд зүйлийг ашиглан бясалгал хийвэл зохилтой мэт өөрийн гэсэн орон зайг бүрдүүлжээ. Хэдийгээр Баярцэцэг өөрийн бүтээлд Монголын түүх соёлын хамгийн чухал текст болох “Монголын нууц товчоо”-ны нэрийг өгсөн ч, тэрбээр Монголчуудын уламжлал ёс буюу зан заншил, эд зүйлээр түүх соёлоо ирээдүй хойч үедээ өвлүүлэн дамжуулдаг тэрхүү уламжлалыг сэргээн орчин цагийн нэгэн түүхийг бүтээж буй мэт. Б.Жаргалан

April 1, 2016
Love0

Khongorzul Lkhagvajav | Good Sign | Mar 7 – Mar 23, 2016

By ExhibitionNo Comments

Khongorzul Lkhagvajav | Good Sign | Mar 7 – Mar 23, 2016

 

Works displayed in Good Sign are concerned about the society of modern days. We often face unbearable experiences and feel frustrations on everyday basis and relationships between people are becoming more and more negative… If we can listen to our bodies and minds, our inner beauty and righteousness would certainly help us to overcome sufferings. (Artist L.Khongorzul)

 

Mongol Zurag paintings characterize with fine lines, traditional ornamental patterns, usage of solid colors and symbolic elements. Some contemporary artists successfully adopted this traditional way of painting to express modern themes, from different perspactive, in an interesting way.

 

Khongorzul Lkhagvajav, a special prize winner of the Grand Art-6 Mongolian-Korean Young Artists Festival, has been invited to participate in more than 30 exhibitions in Mongolia, as well as in Japan, Korea, China, USA, including the 5th Fukuoka Asian Art Triennial 2014 in Japan and the International Art Festival in Daejeon, Korea.

 

more about artist

Л.Хонгорзул |  Сайн чимээ  | 2016 оны 3 сарын 7-23

 

Сайн чимээ үзэсгэлэнгийн бүтээлүүд өнөөгийн нийгэмтэй холбоотой. Бидний амьдарч буй эргэн тойронд болохгүй бүтэхгүй бухимдалтай асуудлууд улам бүр тулгарах болж хүмүүсийн хоорондын харилцаа холбоо сөрөг болсоор байгааг бид мэдэрсээр… Хүн бүр өөрийн бие махбодь болоод сэтгэл зүйгээ сонсож нийгэм, эргэн тойронтойгоо дотор сэтгэлийн гоо сайхан, зөв сэтгэлээр хандвал бидэнд зовлон гэж үгүй болно. (Уран бүтээлч Л.Хонгорзул)

 

Монгол зураг нь цул өнгөний тоглолт, хээ эфект, нарийн зураас, сэдэв санааны хувьд зөн билгийн чанарыг агуулдаг ба орчин үеийн сэдэв санааг өөр өнцгөөс сонирхолтойгоор илэрхийлж болдог урлаг юм.

 

Гранд Арт-6 Монгол-Солонгосын залуу уран бүтээлчдийн наадмын тусгай шагналт уран бүтээлч Л.Хонгорзул нь Японы Фукуокагийн Азийн дүрслэх урлагийн олон улсын наадам, Солонгосын Дэжон хотын Олон улсын наадам зэрэг Монгол, Япон, Хятад, Солонгос, АНУ-д зохион байгуулагдсан 30 гаруй үзэсгэлэнд уригдан оролцож байсан юм.

[vc_single_image image=”4447″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Together 2015
Acryl on canvas
100×100
[vc_single_image image=”4443″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Hidden feelings 2016
Acryl on canvas
30×30
[vc_single_image image=”4446″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Space 2016
Acryl on canvas
100×90
[vc_single_image image=”4442″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Good Noises 2016
Acryl on canvas
90×45
[vc_single_image image=”4445″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Relaxation 2016
Acryl on canvas
30×30
[vc_single_image image=”4441″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Drive of Feelings 2016
Acryl on canvas
30×30
[vc_single_image image=”4444″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Myth 2016
Acryl on canvas
200×120
[vc_single_image image=”4440″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Innocense 2016
Acryl on canvas
30×30
March 7, 2016
Love0