Skip to main content

Anunaran Jargalsaikhan | Metamorphosis | Jan 25 – Feb 20, 2016

By ExhibitionNo Comments

Anunaran Jargalsaikhan | Metamorphosis | Jan 25 – Feb 20, 2016

 

About Metamorphosis

Delgermaa.G

 

Striving to liberate herself, Artist J.Anunaran has entered the next phase of her path to creative discovery. Although her latest pieces feature the same materials, forms and composition as her previous works, it is apparent however that her inner meditation has reached far deeper. Her previous allegoric narrations portrayed on plain and empty backgrounds has turned into three-dimensional forms, while her expression has become more ‘disordered’, yet arranged in a much orderly manner. Her aspiration to find herself and to liberate herself from her boundaries led her to discover and catch the ‘Inner’ her and let her transcribe down the signs, intuition and metaphorical data of her inner ‘other’ world ‘unintentionally’ or by accident, where she has found out the unknown, yet inherently-sensed ‘consciousness’… It’s apparent from her explanation that ‘The accidental formation of the back of textiles, their colors and compositions… draw my attention at most. It was an exceptional process of self-creation that formed independently…” In sensing and expressing her consciousness or her spiritual essence, the utilization of the ‘accidental’ self-formation of the back of imprinted textiles and its stamps of patterns wasn’t enough, in other words ‘lacking space’, thus she used the three-dimensional composition in order to create and depict her idea of ‘starry’ space. The main elements or of her artworks, including female body, feminine features and organs of slender yet strong legs, gentle yet resolute hands, delicate flowers and intuitive birds are still kept in her new artworks. Yet, they are composed and depicted, not on plain backgrounds of water flow or wind breeze of former works, but in a space like butterfly wing in a micro level, or ghostly mist to human eyes or starry galaxies in a macro level, which is composed ‘freely’ yet ‘orderly’ or logically along with the lined space of tangled threads, a roamer-like single thread, karmas to tie all and mysterious signs that predict the coming.

 

The artworks of this series are based on the former series and continue the main concept of the former exhibition. However, the artist discovered her inner transformation within her consciousness, demonstrates this METAMORPHOSIS of her spiritual essence and narrates it precisely, detailed or overly comprehensive, maybe too openly, while exposing the evolution and change deep inside the human mind not directly, but in a mystical and allegorical way that she experienced herself addressing not to the mind of the viewers, but to their consciousness The accidental formation of the back of textiles, their colors and compositions than the versions that were created by intentionally taking the colors into account draw my attention at most. It was an exceptional process of self-creation that formed independent from or free of those versions that were made by considering the color…

 

Sound artist Dulguun.B \Magnolian\ about the sound piece he created for the exhibition

 

The natural phenomenon of inward self-creation that occurs as a byproduct of the outward composition or construction is what I tried to reproduce with the music. While Anunaran uses the entirely accidentally formed patterns on in the inside of textiles, I’ve inverted an existing piece of my music called ‘Time’. Coincidentally, ‘Time’ in reverse reads ‘Emit’, which, semantically speaking, reveals that the composition latently emits the chart of my personal constellation. This discovery reinforces the notion that the creator, in constructing an external self, creates an internal universe in its reflection.

 

ABOUT THE ARTIST

Ж.Анунаран | ӨӨРЧЛӨЛТ | 2016 оны I.25-II.20

 

Өөрчлөлт үзэсгэлэнгийн тухай

Г.Дэлгэрмаа

 

Өөрийгөө чөлөөлөхөөр эрмэлзсэн уран бүтээлч Ж.Анунаран өөрийн бүтээхүйн зам дахь эрэл хайгуулын дараагийн үе шатанд нэгэнт шилжжээ. Өмнөх бүтээлүүдийнхтэй адил материал, адил дүр, дүрслэл, зохиомж үзэгдэх мэт боловч бүхэлдээ түүний бясалгал улам дотогшлон алсарч, өмнөх цул цулгай дахь ёгт дүрслэл зохиомж нь энэ удаагийн цуврал бүтээлүүдэд орон зайн хувьд гурван хэмжээст, илэрхийллийн хувьд илүүтэй эмх замбараагүй мэт боловч машид эмх замбараатай болсон мэт. Угтаа өөрийгөө олж, өөрийн хүлээснээс мултарч чөлөөлөх эрмэлзэл нь улмаар өөрийгөө танин барьж, өөрийн дотоод дахь “өөр” ертөнцийн дохио тэмдэг, ёр зөн, тэмдэгт өгөгдлийг “зориуд” бусаар дохиолон буулгаж, үүнээсээ өөрийн үл мэдэх атал маш сайн мэдрэх “далд ухамсар”-аа олж харсан мэт. Энэ нь ч залуу уран бүтээлчийн “Даавууны ар, арын өнгө, тоглолтууд нь… тооцоологдоогүйгээр үүсгэгдэж буй нь миний анхаарлыг хамгийн ихээр татсан… хамааралгүйгээр үүссэн, өөрөө өөрийгөө шинээр бүтээж буй гайхалтай процесс” гэсэн тайлбараас илэрхий. Ийнхүү далд ухамсар буюу сүнслэг шинж чанараа мэдэрч илэрхийлэхэд дан ганц даавууны арын “санаандгүй” өөрөө үүссэн хэлбэр дүрс, даавууны хээ дардсыг ашиглах нь хангалтгүй, өөрөөр хэлбэл багталцахааргүй байсан тул тийм “одлог” орон зайт сэдлээ буулгахад гурван хэмжээст зохиомжийг ашиглажээ. Түүний уран бүтээлийн үндсэн хэллэг болсон эмэгтэй бие цогцос, туяхан боловч чийрэг хөл, уяхан боловч шийдмэг гар мэтээс эмэгтэйлиг эрхтэн, туяхан цэцэгс, домоглиг шувууд уг цувралд мөн л агуулагдах боловч өмнөх ус урсгал, салхин сэвшээ шигээ цуллаг бус харин бичил түвшинд эрвээхийн далавч, энгийн нүдэнд сүнслэг манан, үлэшгүй түвшинд оддын бөөгнөрөл мэт сэтгэгдэх зайгүй хэрсэн утаслаг орон зай, ганцаар сондгойрон бядан явах бадарчин, бүгдийг холбон зангилах үйлийн үр, болох үйлийг зөгнөн илтгэх нууцлаг тэмдэгт мэт хэмлэг хэллэгийг “эрх чөлөөтэй” боловч “эрэмбэтэй”-гээр зохиомжлон илэрхийлсэн аж.

 

Энэ удаагийн цуврал бүтээлүүд өмнөх цувралд үндэслэж, үндсэн утга санааг үргэлжлүүлж буй боловч уран бүтээлч өөрийн далд ухамсар дахь дотоод өөрчлөлтийг лавтайяа танин барьж, тогтоон буулгаж, нягт нямбай, нэгд нэггүй, бүр хэт дэлгэрэнгүй, маш илэн далангүй хүүрнэн өгүүлж, үүгээрээ хүмүүний сэтгэлийн гүн дэх хувьсал хувирлыг илтэд бус мөн л өөрийн анзаарч олсон шиг бүгт байдлаар, чухамдаа бол үзэгчийн ухаанд бус далд ухамсарт хандсан байдлаар гаргасан гэлтэй.

 

Өөрчлөлт үзэсгэлэнд зориулан бүтээсэн дуу авианы тухай, уран бүтээлч Б.Дөлгөөн /Magnolian/

 

Гадаад урлахуйн дагавар нөхцөл болох дотоод өөрийгөө цогцлоох үйл хэмээх энэ байгалийн үзэгдлийг би өөрийн хөгжмөөрөө илэрхийлэхийг зорьсон юм. Анунаран даавууны гадна оёхдоо санамсаргүйгээр бүрдэх даавууны дотор талын хээг ашигласан бол би өөрийн “Цаг хугацаа” нэрт хөгжмөө урвуулан хэрэглэсэн болно. “Цаг хугацаа” (Time) гэх үг нь ч тохиолдлоор урвуу нь “Цацрал” (Emit) гэсэн үг болж буй. Анунаран энэ үзэсгэлэндээ баталж байгаатай адил утга зүйн талаасаа ч энэ хөгжмийн зохиол нь нуугдмал байдлаар миний хувийн цогц ордыг цацруулж буй аж. Энэ нээлт нь бүтээгч өөрийн гадаад би-г бий болгохдоо тольдон тусах дотоод ертөнцийг түүчээлдэг гэдгийг бататгаж байгаа билээ.

[vc_images_carousel images=”1035,1042,1036,1025,1038,1034,1039,1043,1037,1026,1040,1027,1045,1030″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
January 25, 2016
Love0

LONELY PLANET: 976 Art Gallery is one of the top destinations of Ulaanbaatar

By NewsNo Comments

Lonely Planet suggests the visit to 976 Art Gallery, mentioning as one of the top destinations of Ulaanbaatar city

This well-established contemporary art gallery features established and emerging Mongolian artists, along with a small gallery/gift shop. It’s run by Ms Gantuya, a passionate advocate for the local arts community. At the time of writing it was relocating to the Choijin Suites building in the city centre, across from the Blue Sky Tower.

see here

December 16, 2015
Love0

APT8 and Mongolian zurag painting

By NewsNo Comments

Uuriintuya Dagvasambuu Path to Wealth 2013 (Collection of QAGOMA)

APT8 and Mongolian zurag painting

by Reuben Keehan

APT8 marks the beginning of the Gallery’s engagement with Mongolia, with the inclusion of works by four young Mongol zurag painters who have revived a national cultural tradition by applying it to their own experiences in a rapidly changing society.

Characterised by its ultra-fine brushwork, bright colours, flattened perspective and themes drawn from everyday life, zurag is derived from Tibetan tangka painting, synthesising elements of Chinese guohua painting and the medieval equestrian art of the Khitan people. In this sense, it shares its heritage with many traditional and contemporary art forms, ranging from Persian miniatures to Chinese landscapes and Japanese nihonga painting. The most celebrated example is Balduugiin Sharav’s classic work One day in Mongolia 1911, which hangs in Ulaanbaatar’s Zanbazar Museum of Fine Arts.

After the Mongolian revolution of 1921, zurag focused on themes of secular nationalism, merging with the socialist realist painting that would dominate Mongolian culture from the bloody Stalinist purges of 1930s until the advent of democracy in the early 1990s. Since that time, Buddhist iconography and shamanic images have made an appearance, as they have in post-communist Mongolian culture more broadly. Established as a subject at the Mongolian University of Arts and Culture in the late 1990s, zurag has since been taken up by a passionate new generation of artists who find within it the means of addressing the tensions of daily Mongolian life.

Drawing on traditional patterning and the experiences of Mongolian women, Uuriintuya Dagvasambuu’s paintings combine poetic and everyday imagery, creating subtle contrasts between the manufactured and the natural or organic, and between intense detail and flat planes of colour. The graphic and symbolic qualities of Uuriintuya’s paintings are particularly pronounced, with the inclusion recognisable motifs from traditional Buddhist painting — and East and Central Asian aesthetics in general — as well as psychologically charged imagery of contemporary life.

Gerelkhuu Ganbold brings a searing dramatic sensibility to zurag painting, producing mural-sized canvases of swirling battle scenes that recall contemporary comics and science-fiction cinema, along with traditional epic painting and the Mongolian genre of equestrian art. Of particular interest to Gerelkhuu is the free and open composition that zurag offers, with an absence of vanishing-point perspective allowing all pictorial elements to be rendered with equivalent detail. His paintings of the famed mounted warriors of the Mongol Empire allegorise life in present-day Mongolia, which the artist characterises as an eternal battle, a daily struggle for money and food while the powerful fight among themselves for influence.

Of the four artists represented here, Nomin Bold is the most emphatic in her employment of the composition, materials and techniques of tangka painting. Also notable is her use of collaged pages from Mongolian scriptures and gold-leafing, which ground her extremely fine brushwork and dynamic composition. Her stylised renderings of deities, human and animal figures, and the labyrinthine landscape of Ulaanbaatar offer a satirical edge with an ultimately uplifting tone.

Baatarzorig Batjargal’s zurag paintings also possess a strong element of social criticism, betraying the influence of Chinese political pop in their use of recognisable historical figures and their juxtaposition of traditional and consumerist imagery. Aesthetically distinguished among contemporary zurag paintings by their fine shading and unusual surfaces, which are often sourced from rural furniture, they are particularly concerned with the loss of traditional heritage through a succession of regimes, from the ascetic culture of Soviet-style communism to the rising inequalities and empty consumerism of US-style capitalism. Batjargal brings epic composition and satirical humour to the serious content on his work.

These paintings, by four of the most inventive practitioners of contemporary zurag, are a fine introduction to some of the key themes and techniques in the art being produced in Mongolia, one of the most exciting new cultural contexts in Asia.

Find article at QAGOMA website

November 20, 2015
Love0

Urjinkhand Onon | Seeker | Nov 12 – Dec 15, 2015

By ExhibitionNo Comments

Urjinkhand Onon | Seeker | Nov 12 – Dec 15, 2015

 

The first solo exhibition of artist O.Urjinkhand

 

ABOUT THE ARTIST

О. Үржинханд | Эрэлчин

 

Уран бүтээлч О.Үржинхандын анхны бие даасан үзэсгэлэн

[vc_images_carousel images=”3106,3104,3108,3111,3107,3110,3109,3116,3103,3105″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
November 12, 2015
Love0

Enerel Boldbaatar | Day of Blessing | Oct 21 – Nov 11, 2015

By ExhibitionNo Comments

Enerel Boldbaatar | Day of Blessing | Oct 21 – Nov 11, 2015 

 

Around 30 monotypes of sheep will be shown in this exhibition. Being brought up in the city, upon arriving to the countryside for the first time, Enerel was fascinated by the peculiar appearances sheep, especially by the unique features each sheep possessed. Thus, this fascination is what led her to start painting portraits of sheep.

Б. Энэрэл | Хишиг Өдөр

 

Уг үзэсгэлэнд монотип аргыг ашиглан туурвисан, орчин үеийн хэллэг бүхий 30 орчим хонины хөрөг бүтээлийг олон нийтэд дэлгэн үзүүлэх юм. 

 

Хотод төрж өссөн тэрээр хөдөө нутагт очиход хонин сүргийн хоорондоо өнгө зүс давтагдашгүй, ялгаатай содон дүр төрхтэй байдал өвөрмөц санагдаж түүнээс хойш хонины хөрөг бүтээл туурвиж эхэлжээ.

 

Монгол ёсноо хишиг өдөр хэмээн хонь хариулах ээлжит өдрийг хэлдэг. Хишиг өдрийн ээлжийн эзнийг хүндэтгэн тухайн өдөр хонины махны дээжийг өгч, цагаан идээгээр дайлдаг уламжлалтай.

 

Нээлтийн үйл ажиллагаанд энгийн монгол ахуй таныг угтаж ирсэн зочдоо тараг айраг, чанасан толгой, цагаан идээ, сүүтэй цайгаар дайлах юм. Хонины хөргийг гол дүрслэгдэхүүнээ болгодог уран бүтээлчийн хувьд  нээлтийн өдөр нь ХИШИГ ӨДӨР байх болно. 

[vc_images_carousel images=”3135,3140,3137,3138,3134,3136,3139″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
October 21, 2015
Love0

Lost Children of Heaven II | Dec 17 – Jan 15, 2015

By ExhibitionNo Comments

Lost Children of Heaven I, 10 Jun – 3 Jul, 2015

 

Mongolian Contemporary Art Support Association organized the second edition of Art for Public Awareness Series. Titled “Lost Children of Heaven”, this year the exhibition focused on Ulaanbaatar’s air pollution. On a recent report by WHO, Ulaanbaatar was ranked among top 10 cities in the world with the worst air quality. The objective of the project is to raise public awareness on impacts of air pollution on daily lives and health of people, and to reach politicians and to educate and empower the general public through art, the most powerful, yet peaceful tool of expression by by collaborating with young contemporary artists of Mongolia.

 

Through open competition, artists B.Chinbat, Т.Enkhbold, B.Munkhtsetseg, E.Munkh-Erdene, Ts.Tuvshinjargal, S.Tugssaruul, B.Тemuulen and artists of Human-Nature-Love-Freedom Group, including Ts.Davaajargal, D.Dorjderem, B.Munkhbolor, D.Bayarkhuu, J.Gantulga were selected to take part in the exhibition. The project provided grant for artists for procuring materials and supplies.

 

The exhibition opened for the public on December 17, 2015 at 976 Art Gallery. Selected artists displayed their works which varied in medium including video art, performance, installations, paintings, photo art and mixed media project. Contest winning essay “Hardworking Ant” was displayed as part of the exhibition in both Mongolian and in English. U.S Ambassador Galt, Ch.Batsaikhan, Head of Air Pollution Control Agency and other government and NGO officials attended the opening of the exhibition. During the opening, artist B.Chinbat created his action painting Ulaanbaatar ECG (Electric Cardiograph) with background music improvised by E.Munkh-Erdene, a solo violinist of Musica Viva Moscow Chamber Orchestra.

 

For the closing event, MCASA invited indoor ai quality expert Altangadas to have an open discussion with the artists and the public. He spoke on types of  outdoor and indoor air pollution and their sources and impacts on human health, as well as on ways of preventing it by introducing different cost effective methods.

Диваажингаас Төөрсөн Хүүхдүүд II | 2014.XII/17 – 2016.I/15

 

Монголын орчин үеийн урлагийг дэмжих холбоо, АНУ-ын Элчин сайдын яамтай хамтран ДИВААЖИНГААС ТӨӨРСӨН ХҮҮХДҮҮД төслийг 2 дахь удаагаа зохион байгуулах гэж байна. Энэ төслийн хүрээнд Улаанбаатар хотын агаарын бохирдол иргэдийн эрүүл мэнд, өдөр тутмын амьдралд хэрхэн нөлөөлж байгаа талаар сэдэвчлэн фото зураг, видео, инстоляц, уран зураг болон бусад бүтээлээр хамтарсан үзэсгэлэн зохион байгуулна. Үзэсгэлэнд оролцох уран бүтээлчдийг урьдчилан шалгаруулж, бүтээлээ туурвих явцад нь дэмжлэг үзүүлнэ. Түүнчлэн оюутнуудын дунд энэ сэдвээр богино хэмжээний нийтлэлийн уралдаан зарлаж шалгарсан нийтлэлийг үзэсгэлэнгийн танхимд байршуулна.

 

Улаанбаатар хотын агаарын бохирдлыг багасгахад иргэн, байгууллага бүрийн оролцоог дээшлүүлэх зорилгоор энэхүү төслийг хэрэгжүүлж байгаа юм.

ДИВААЖИНГААС ТӨӨРСӨН ХҮҮХДҮҮД -I үзэсгэлэнг 2013 онд анх МОҮУДХ-оос АНУ-ын Төрийн департменттай хамтран ардчилалын алдаа оноо, өнөөгийн амьдралд хэрхэн нөлөөлж байгаа талаар сэдэвчлэн зохион байгуулж байсан. Энэ үзэсгэлэнд уран бүтээлч Б.Орхонтуул, Э.Лхагвадорж, Б.Нандин-Эрдэнэ, Б.Номин, Д.Үүрийнтуяа, Э.Найдандорж, Б.Баярмагнай нар уригдан оролцож 3 сарын туршид ажиллан маш сонирхолтой бүтээлүүдээ олон нийтэд дэлгэн үзүүлсэн юм.

 

Эхний үзэсгэлэнгээс 2 дахь төслийг санхүүжүүлэх зорилгоор бүрдүүлсэн сан, мөн АНУ ЭСЯ-аас гаргаж буй нэмэлт төсвөөр энэ удаагийн төслийг хэрэгжүүлж байгаа юм. Анхны төсөв бүрдэлтэд уран бүтээлээр хандив өгсөн Б.Орхонтуул, Б.Номин, Б.Нандин-Эрдэнэ, Э.Лхагвадорж, А.Баярмагнай нартаа талархаж байна. Э.Лхагвадоржийн “Бүх хэрэгцээ хангагдсан” хэмээх бүтээлийг тухайн үеийн ССАЖ-ын яаманд түүхэн үеийн сануулга болгон дурсгаж байлаа.

 

Дараачийн 5 төслийг байгаль орчин, дэлхийн дулаарал, хүний эрх, устаж буй соёл уламжлал, даяарчлалын асуудлаар сэдэвлэн зохион байгуулна.

July 15, 2015
Love0

B.Uurintuya, B.Baatarzorig, B.Nomin, G.Gerelkhuu I Contemporary Mongol Zurag | Jul 6 – Aug 20, 2015

By ExhibitionNo Comments

CONTEMPORARY MONGOL ZURAG | Jul 6, 2015

 

On 6 July, 976 Art Gallery is opening group exhibition of four leading artists of contemporary Mongol zurag painting – Baatarzorig Batjargal, Nomin Bold, Uuriintuya Dagvasambuu and Gerelkhuu Ganbold each of whom, has developed his/her own unique language of artistic expression, with recognizable motifs, strong elements of social criticism, using traditional techniques of Mongol zurag, which shares a heritage with Persian miniature and Tibetan Buddhist thangka painting and characterized by ultra-fine brushwork, bright colours and themes from the everyday.

CONTEMPORARY MONGOL ZURAG | 2015 VII/6-VIII/20

 

976 Art Gallery нь Австралийн Куйнслэндэд болох Ази Номхон Далайн Контемпорари Урлагийн VIII Триеннальд Монгол улсыг төлөөлөн анх удаа оролцохоор шалгарсан уран бүтээлчдийн хамтарсан үзэсгэлэнг олон нийтэд дэлгэн харуулж байна. Уран бүтээлч Б.Баатарзориг, Б.Номин, Г.Гэрэлхүү, Д,Үүрийнтуяа нар нь монгол зургийн арга техникийг ашиглан өөрийн гэсэн онцгой хэллэг, бүтээлч илэрхийллээр орчин үеийн нийгмийн сэдвийг хөндөн бүтээлээ тууривдаг монголын шилдэг уран бүтээлчид юм.

[vc_single_image image=”4427″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Analogue 2015 – B.Baatarzorig
Acryl on canvas
123×246
[vc_single_image image=”4431″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Maidar 2015 – B.Nomin
Gouche, old scripture sheets on cotton
170×110
[vc_single_image image=”4428″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Paradox 2015 – B.Baatarzorig
Acryl on canvas
140×110
[vc_single_image image=”4432″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Ying Yang 2015
Gouche, old scripture sheets on cotton
140×90
[vc_single_image image=”4429″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Red Hero 2014 – B.Baatarzorig
Acryl on canvas
131×110
ENQUIRE
[vc_single_image image=”4433″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Untitled 2013 – D.Uuriintuya
Acryl on canvas
100×80
ENQUIRE 
[vc_single_image image=”4430″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Eternal Migration 2015 – G.Gerelkhuu
Ink, water color, fine liner on paper
270×540
[vc_single_image image=”4434″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Untitled 2013 – D.Uuriintuya
Acryl on canvas
70×50
July 6, 2015
Love0

Zolboo Orgil | Clouds Sound | May 29 – Jun 13, 2015

By ExhibitionNo Comments

Zolboo Orgil | Clouds Sound | May 29, 2015

 

Flowers on the windowsill. These are the blooms of lemon tree, my husband planted. The pieces of organic world residing in my home. Through the shells embedded in the soil, I see mountains and clouds. Artists who worship the nature, start their researches from love, the organic world surrounding them such as plants, trees, clouds, mountains, wind, rains, snow. The sounds of snows, rains and clouds pass through my heart and reside in my works.

 

Sounds coming from clouds are the sounds of my soul and my artworks.

 

There is a no desire to depict the sour. Journey through the inner-self and closeness to the organic world leads to the endless imagination of a serenity and gorgeousness.

 

Artist O.Zolbootuguldur

О.Золбоотөгөлдөр | Үүлсийн чимээ | 2015 оны V.29 – VI.13

 

Цонхны тавцан дээрх цэцэг. Чухамдаа бол миний нөхрийн тарьсан нимбэгний бяцхан модноос ургасан цэцэг. Гэрт минь байгаа амьд байгалийн хэлтэрхийнүүд. Цэцэгийн хөрсөнд суулгасан хясаа, түүнээс цааш уулсын зүг ширтэхэд үүлс ч миний нүдэнд бас харагддаг. Байгалийг бишрэн шүтдэг уран бүтээлчийн хамгийн анхны эрэл хайгуул байгалиас, өвс ургамлаас, модноос, үүлс бас уулсаас, салхинаас, борооноос, цаснаас, хайраас сэтгэлээс  эхэлдэг. Цас, бороо, үүлсээс ирсэн чимээ миний зүрх сэтгэлээр дамжин уран бүтээлд минь илэрдэг.

 

Үүлсээс ирсэн чимээ Миний сэтгэлийн чимээ Миний уран бүтээлийн чимээ

 

Уран бүтээлдээ хэзээ ч нийгмийн элдэв барааныг тусгахыг хүссэнгүй. Энэ бол амьдралын хатуу бараанаас айсан бас нуугдсан гэсэн үг биш. Өөрийн дотоод сэтгэлийг ухаж төнхөн хэмлэн чагнасан эрэл, өөрөөрөө дамжин байгал руу хийсэн эрэл эдгээрийн үр дүн гоо сайхан, амар амгалан болон дотоод сэтгэлийн хязгааргүй төсөөлөл рүү тэмүүлнэ…

 

Уран бүтээлч О.Золбоотөгөлдөр

[vc_single_image image=”4415″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Cloud Sound series
Acrylic on canvas
30x30cm
[vc_single_image image=”4411″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Cloud Sound series
Acrylic on canvas
30x30cm
[vc_single_image image=”4410″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Cloud Sound series
Acrylic on canvas
30x30cm
[vc_single_image image=”4414″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Waiting
Acryl on canvas
90×60

 

[vc_single_image image=”4409″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Cloud Sound series
Acrylic on canvas
30x30cm
[vc_single_image image=”4413″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Rain Woman
Acryl on canvas
90×60
[vc_single_image image=”4412″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Cloud Sound series
Acrylic on canvas
30x30cm
[vc_single_image image=”4408″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”]
Cloud Sound series
Acrylic on canvas
30x30cm
May 29, 2015
Love0

Munkhbolor Ganbold | Adjective | Apr 19 – May 25, 2015

By ExhibitionNo Comments

Munkhbolor Ganbold | Adjective | Apr 19 – May 25, 2015

 

A solo exhibition by Munkhbolor Ganbold, a member of Human, Nature, Love, Freedom collective.

 

ABOUT THE ARTIST

Г. Мөнхболор | Тэмдэг Нэр

 

ХҮН БҮХНИЙ ДОТОР ОРШИХ ӨӨРИЙН БАЙГАЛЬ

Г. Мөнхболор

 

Дурсамж…
Сэтгэлгээн дэх аялал мэдрэмжээр дамжин үлдэхдээ элж хуучирсан бүхэн зохицох үл зохицох, ялгаа үл ялгагдах хотын хөл хөдөлгөөнөөс зайдуу буйд орших нэгэн дүүргээс нээсэн бүтээлүүдээ дэлгэж буй.

[vc_images_carousel images=”3087,3089,3090,3091,3092,3093,3088,3094,3095,3096″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]
April 19, 2015
Love0

Contemporary Art of Mongolia III | Apr 3 – Apr 17, 2015

By ExhibitionNo Comments

Contemporary Art of Mongolia III | Apr 3 – Apr 17, 2015

 

The 3rd installment of “Contemporary Art of Mongolia” will be held for the 3rd anniversary of 976 Art Gallery. Exhibition is curated by the founder of Blue Sun Contemporary Art Center, Yo. Dalkh-Ochir and features works by artists Ch.Batbileg, B.Orkhontuul, J.Anunaran, D.Bukhshandas, D.Amartuvshin and D.Bayartsetseg.

Монголын Контемпорари Арт 3

 

Куратор: Ё. Далх-Очир

Уран бүтээлчид: Ч. Батбилэг, Б. Орхонтуул, Ж. Анунаран, Д. Бөхшандас, Д. Амартүвшин, Д. Баярцэцэг

 

Бид бүгд хотын гудам хог дээр хаягдсан өдөр тутамд харагдах эмэгтэй хүний ариун цэврийн хэрэгсэл, эрэгтэй хүний бэлгэвч мөн бидний мөрөөдөл болсон мөнгө эргээд үндсэн хэлбэр энгийн нэгэн цаасан болон хувирч, аль эсвэл нэгэн зураач өөрийн дүүгээ нөхөрт гарч үсээ тайруулсан тэр нь хэрхэн урлаг болж буй, хэн нэгэн “би” дөрвөн гартай байж болох, тэр гарнаас нь гар урган гарч, дөрвөн гар нэгэн бие болж тантай харилцах, хүүхдийн хувцас , өөрийн өмсөж байсан цамцаараа дардас хийж агуу том зураг болгосон тухай мөн эрээн даавууны өнгө дүрслэлийг өөрийн ертөнц дэхь урлагийн бүтээл болгосныг харах болно.

April 3, 2015
Love0