Skip to main content
Tag

mongolian contemporary art

Munkhbolor Ganbold | Dreams of Blue Grass | Nov 23 – Dec 12, 2017

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Munkhbolor Ganbold | Dreams of Blue Grass | Nov 23 – Dec 12, 2017

 

G. Munkhbolor represents a younger generation of Mongolian artists, who grew up during the harsh and chaotic transition of Mongolia’s society in the 1990s. Despite the lack of understanding and support of contemporary art in Mongolia, Munkkh continues to create artworks while experimenting courageously. For Munkkh, material scarcity often comes across as an advantage rather than a disadvantage. He frequently uses objects and materials found on the streets, construction sites and wastelands to create his works. His paintings and sculptures often speak about the struggles of living beings and the self-destructive forces of the nature. Forms, shapes and materials symbolize a particular phenomenon in society or human-made illusions. Karma of Eating (2016) which was displayed at Lost in Tngri – Mongolia Pavilion at Venice Art Biennale 2017, focuses on damages made to the Mongolian ecosystem such as increasing desertification caused by overbreeding of goats by cashmere industry. His “contemporary portraits”, “urban landscape” series of paintings were displayed in numbers of solo and group shows held in Stockholm, New York, Gwangju and Ulaanbaatar.

 

For “Dreams of Blue Grass” Munkkh produced a series of vibrant abstract paintings. Per usual, he used dead animal skulls, rusty metal plates, rotten cottons and ropes. His painting palette consisted mainly of blues, grays, blacks and whites, showing very little sign of bright colors and symbolic shapes that distinguished his earlier works. “Once in my dream, I saw a galaxy with countless stars and with arresting textures. I was obsessed with that image and decided to paint my vision. The creation of these 18 pieces was a 1-year long journey of exploring a new galaxy, where I ended up finding what is my own. It was a journey of investigating the world that surrounds me and the process of denying and rediscovering myself. Sometimes I destroyed my work and then used the torn-up pieces for a collage. Sometimes I painted over my old paintings, then randomly striped layers of paint.

 

My paintings speak on death, struggles of living beings, mutative and self-destructive forces of nature. Dreams of Blue Grass was a new world I discovered, which I further want to explore”, artist Munkkh says about his new exhibition.

 

One of the founding members of the “Human-Nature-Love-Freedom” contemporary art movement, artist Munkhbolor studied in Green Horse College, The University of Culture and Arts, Mongolia and The Muthesius Fine Art College, Kiel, Germany. Munkhbolor presented Mongolia at 57th Venice Art Biennale in 2017. His works have been displayed in solo and group exhibitions held in Mongolia, Sweden, Korea, China, Germany, USA, Italy and Taiwan. He is a recipient of the grant from the Swiss Agency for Development and Cooperation, the Alliance Française, the Mongolian Contemporary Art Support Association, the Asian Cultural Center in Gwangju, Korea, and the US Embassy, ​​and has won special award at the Mongolian-Korean Grand Art Competition.

 

More about artist

Г. Мөнхболор | Хөх Өвсний Зүүд | 2017 ны XI.23-XII.12

 

Мөнхболор нь үе тэнгийн бусад залуу уран бүтээлчдийн адил 90-д оны шилжилтийн эмх замбараагүй үед бага насаа өнгөрүүлсэн юм. Бүтээлийг нь ойлгох, хүлээн зөвшөөрөх эсэхээс үл хамааран тэрээр бүтээлээ тууштай тууривж, төрөл бүрийн туршилтуудыг хийсээр байна. Материалын хомсдол заримдаа түүнд асуудал биш давуу тал болж хувирдаг. Тэрээр хөдөө хээр, гудамж, хог дээрээс олсон эд зүйлсийг уран бүтээлдээ түлхүү ашигладаг ба түүний бүтээлүүдээс хувь хүний өөрөө өөртэйгөө болон нийгэмтэй хийх оршихын төлөөх тэмцэл, түүн доторхи хувь хүний мутац болоод өөрөө өөрийгөө устгах араншинг харж болдог. Хаягдал даавуу, олс, малын гавлын яс, зэвэрсэн төмөр зэрэг материалууд нь мөн чанараараа түүний ажлуудад тодорхой хэллэг болон орж ирдэг. 2017 оны Венецийн биеннальд толилуулж буй ”Үйлийн үрийг идэх нь” (2006) нэртэй өрөг бүтээлдээ хүний хүсэл шуналын ул мөр болсон зуданд нэрвэгдсэн малын гавлын яснуудыг ашигласан байдаг. Түүний “хотын хүмүүсийн хөрөг”, “хотын байгаль“ зэрэг цуврал бүтээлүүд нь Улаанбаатар, Шведийн Стокхолм, АНУ-ын Нью Йорк, Солонгосын Гванжу, Италийн Венец хотоо бие даасан болон хамтарсан үзэсгэлэнгүүдэд дэлгэгдэж байв.

 

Хүүхдийхэрхүү гэнэн дүрслэл, тангка маягийн тавилт, эмх цэгцгүй мэт боловч тэнцвэртэй шийдлүүдийг түүний хуучин бүтээлүүдээс харж болдог. Харин сүүлийн ажлуудынх санаа нь  нууцлаг болж, шийдэл нь цул, хэмжээ нь том болж хувирсан. Эдгээр ажлуудыг бүтээх арга ажиллагаа нь нилээд төвөгтэй болж өөрчлөгджээ. Тэрээр хуучин ажлуудаа устгах, тас татах, давхрага үүсгэж дарах, хуулах зэргээр бүтээлтэйгээ хатуу харьцсан харьцааг харж болохын сацуу зохиомж материалын боловсруулалт, арын фонон дахь гүйцэтгэл, зээглэг оёх гэх мэт цаг хүч шаардсан нямбай зөөлөн хандалгыг харж болно. Бүтээл хийх явц болоод харьцаж буй эд юм нь түүний биеэр туулж, барьж үнэрлэж, ухамсарлаж, танин мэдэж буй аялал бөгөөд энэ бүхнээс түүнийг, мөн түүний ертөнцийг мэдрэх мэдрэмжийг шингээсэн бүтээл төрөх аж.

 

“Хөх өвсний зүүд” үзэсгэлэндээ Мөнхболор шөнийг болоод зүүд зөн, оршихуй болоод үхэл, сансар, хорвоо, хумхын тоосны мөн чанарыг хөндсөн томоохон хэмжээний гүн хөх, бараан өнгийн бүтээлүүдээ дэлгэж байна. “Энэ бол миний өөрөө өөртөө нээсэн хойшид таниж мэдэхийг хүсэж буй шинэ ертөнц, гэхдээ маш олон талаараа бидний энэ ертөнцийн толиддог гэдгийг анзаарч болно” гэж Мөнхболор ярьж байна.

 

Контемпорари урлагийн “Хүн-байгаль-хайр-эрх чөлөө” хөдөлгөөний үүсгэн байгуулагчдын нэг уран бүтээлч Мөнхболор нь Ногоон морь коллеж, Соёл урлагийн их сургууль, Германы Киел хотын Мутезиосын уран зургийн коллежид суралцаж байсан. Мөнхболор нь 2017 онд болсон Венецийн дүрслэх урлагийн 57 дахь удаагийн биеннальд монгол орноо төлөөлж оролцохын зэрэгцээ, Монгол, Швед, Солонгос, Хятад, Герман, АНУ, Итали, Тайваньд зохион байгуулагдсан бие даасан болон хамтарсан үзэсгэлэнгүүдэд оролцож байжээ. Тэрээр Швейцарийн хөгжлийн агентлаг, Аллианс Франсе, Монголын орчин үеийн урлагийг дэмжих холбоо, Солонгосын Гванжу хотын Азийн соёлын төв, АНУ-ын Элчин сайдын яам зэрэг байгууллагуудын тэтгэлэгт хөтөлбөрт шалгаран хамрагдаж Монгол-Солонгосын Гранд арт уралдааны тусгай шагналыг хүртэж байв.

Joint exhibition Crossing Point | Oct 31 – Nov 14, 2017

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Crossing Point | Oct 31 – Nov 14, 2017

 

Tradition and modernity, orderliness and chaos, rich and poor, past and future… This exhibition is dedicated to the 378 Anniversary of Ulaanbaatar City establishment and brings together crossing points of different rhythms and colors of capital city.

 

Artists Otgontuvden, B.Bat-Orgil, U.Narbayasgalan, R.Chinzorig, D.Batholboo, B.Bat-Erdene, M.Munkh-Erdene, J.Munkhjargal, J.Tsenguun and “Khukh Zev” art collective are taking part of this extraordinary exhibition. The works depicts the contrasting tones, rhythms and life of the city, showing different aspects and perspectives, and the fact that these artists themselves work in a completely different styles and techniques, including traditional, classical and contemporary, made the exhibition very interesting, giving a real sense of today’s Ulaanbaatar city. A total of 26 paintings, videos and photo works are displayed at the exhibition.

Зөрлөг | 2017 оны X.31-XI.14

 

Уламжлал ба орчин үе, эмх цэгц ба хог новш, баян ба ядуу, өнгөрсөн ба ирээдүй… Өнөөгийн Улаанбаатар хотын эсрэг тэсрэг өнгө аяс, хэмнэлийн хачин жигтэй зөрлөгүүдийг харуулсан тус үзэсгэлэнг нийслэл хотын 378 жилийн ойн баярыг зориулав.

 

Уран бүтээлч Отгонтүвдэн, Б.Бат-Оргил, У.Нарбаясгалан, Р.Чинзориг, Д.Батхолбоо, Б.Бат-Эрдэнэ, М.Мөнх-Эрдэнэ, Ж.Мөнхжаргал, Ж.Цэнгүүн, уран бүтээлийн “Хөх Зэв” нэгдэл энэхүү үзэсгэлэнд оролцсон ба тэдний бүтээл их хотын эсрэг тэсрэг өнгө аяс, хэмнэл, аж амьдралыг янз бүрийн өнцгөөс харуулахаас гадна эдгээр уран бүтээлчид нь өөрсдөө уламжлалт, сонгодог, нэн орчин үеийн гэхчлэн өнгөрсөн ба өнөө цагийн тэс өөр арга барилаар ажилладаг нь үзэсгэлэнг маш сонирхолтой болгож, яг л өнөөгийн Улаанбаатар хотыг мэдрүүлж чадсан билээ. Үзэсгэлэнд нийт уран зураг, видео, фото, өрөг нийт 26 бүтээл тавигдсан.

[vc_images_carousel images=”1284,1278,1286,1283,1279,1285,1281,1280,1287,1277,1282″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]

D.Odonchimeg & Ts.Davaajargal | Before the Sky Folds, whilst the Wind is Awakening | Sep 6 – Oct 6, 2017

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

D.Odonchimeg & Ts.Davaajargal | Before the Sky Folds, whilst the Wind is Awakening

Sep 6 – Oct 6, 2017

 

Life sometimes like the period, before the folding of the sky, somehow the gentle blowing breeze of the wind blows us to different places. Times fly fast, while we are running busy. Thoughts of success and progress give us a pleasure, while we might have all plummeting. An inescapable truth, like everlasting time, is that of humans and nature and the transformations within the living universe; a universe with an unbreakable bond, a universe you cannot capture and reveal and mysterious feelings…

 

Before the sky folds, whilst the wind awakens…

 

Sounds and shapes, created through two different eyes, ears and hearts, explore the secret feeling of humans and nature and their transformations and fragmentations. This is what we wish to discuss with you.

 

ODONCHIMEG DAVAADORJ (b.1990)

 

When Odie was younger, she wanted to become, a poet, to reach into the depths of the world. Today, drawing became her preferred artistic practice, which she explores through different mediums and techniques. Through her works, she raises questions, where poetic notions of her works lie in? What makes a work more poetic than another? Often, she is interested in universal themes; experiences lived by all human being – regardless of backgrounds and skin color, and feelings that we share as human beings, but each in his or her singularity: love, the relationships between two beings, life and death, departure and return… She says, “I attempt to relate all of this, starting from my own experience, in an autobiographical manner. Not that my life is more interesting than that of others, but simply I see myself as a small fragment of this world and creation is my way of communicating with others. Moreover, intuition is a fundamental element in the way I work.”  More here

 

DAVAAJARGAL TSASCHIKHER (b.1988) 

 

Sound artist, singer and lead of the famous Mongolian ethnic Rock band Mohanik, Davaajargal (known as Davaa) joined the contemporary art movement Human-Nature-Love-Freedom in 2013. In only 4 years of pursuing his artistic career, he became one of the most influential and well known sound artists of Mongolia. He collaborated not only with artists from Human-Nature-Love-Freedom, but also with other Mongolian artists, including T.Enkhbold, the participant of Venice Art Biennale 2015, Les Joynes USA, German artist Christian Faubel and French artist Alexis Paul. Davaa’s sounds are minimal, includes ethnic elements that are pure and powerful. Besides working on sound art, Davaa has also experimented with mixed media works and short films.

More here

Д.Одончимэг, Ц.Даваажаргал | Тэнгэр Нураxаас Өмнө, Салxи Сэрэx Үеэр

2017 оны IX.6-X.6

 

Амьдрал заримдаа яг л тэнгэр нурах гэж байгаа мэт, салхи сэв сэв сэвэлзээд биднийг хаа нэгтээ дуудах шиг… Бид завгүй гүйлдэн нэг л мэдэхэд өдөр хоног, цаг хугацаа нисэх мэт өнгөрнө. Хэсэг нэгэн нь хожиж, дэвжиж байна хэмээн бодох, гэхдээ магадгүй бид уруудсаар… Хэзээ ч зогсохгүй цаг хугацаа мэт бас нэг үнэн бол хүн ба байгаль, түүний доторхи амьд ертөнцийн хувирал, тэдний тасрашгүй хүйн холбоо, барьж аваад үзүүлж болдоггүй ертөнц, нууцлаг мэдрэмж…

 

Тэнгэр нурахын өмнө, салхи сэрэх үеэр…

 

Хоёр өөр нүд, хоёр өөр чих, хоёр өөр зүрх сэтгэлээр дүрс хэлбэр, дуу авиаг нэгэн орон зайнд сүлэлдүүлж хүн ба байгалийн нууцлаг мэдрэмж, түүний хувирал, хувьслын талаар ярилцахыг хүсэв.

 

 

ДАВААДОРЖИЙН ОДОНЧИМЭГ (1990 онд төрсөн)

 

Одие яруу найрагч болж ертөнцийн гүн рүү нэврэн орохыг мөрөөддөг байж. Гэхдээ өнөөдөр тэр зураач болжээ. Тэрээр төрөл бүрийн арга ажиллагаа, хэрэгслийг ашиглан уран бүтээлээ тууривна. Миний ажлуудын яруу тансаг байдал нь хаанаа байна, бүтээлийг хэрхэн илүү тансаг болгох вэ хэмээн үзэгчдээс асууна. Одие арьсны өнгө, гарал үүслээс үл хамааран хүн төрөлхтөнд хамаарах нийтлэг асуудлуудыг хөнддөг. Хүн бүрийн өөр өөрийнхөөр мэдэх зүйлс; хайр, хоёр оршихуйн харьцаа, төрөхүй, үхэл, ирэлт, буцалт… “Би энэ бүхнийг өөрийн амьдралтай холбон, намтарчлан харахыг хүсдэг. Миний амьдрал бусдаас илүү сонин гэдэгтээ ч бус, би бол энэ ертөнцийн жижигхэн хэсэг, харин өөрийн бүтээлээр дамжуулан бусадтай харилцахыг хүссэн юм. Зөн совин бол миний бүтээлийн суурь” хэмээн тэр ярьж байна.

 

Ц.ДАВААЖАРГАЛ (1988 онд төрсөн) 

 

Уран бүтээлч, хөгжмийн зохиолч, алдарт Моханик рок хамтлагийн гоцлол дуучин Даваaжаргал нь 2013 онд контемпорари урлагийн “Хүн байгаль хайр эрх чөлөө” нэгдэлд нэгдсэнээр дүрслэх урлагийн салбар дахь карьераа эхэлжээ. Асар богино хугацаанд эх орондоо хамгийн нөлөө бүхий, шилдэг дуу авианы уран бүтээлч болж чадсан юм. Тэрбээр “Хүн байгаль хайр эрх чөлөө” нэгдэл төдийгүй бусад уран бүтээлчидтэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тухайлбал 2015 онд Венецийн Биеннальд оролцсон уран бүтээлч Т. Энхболд, АНУ-ийн Лес Жойнс, Германы уран бүтээлч Кристиан Фаубэл, Францын хөгжимчин Алексис Паул нарыг нэрлэж болно. Даваажаргалын бүтээлүүд нь минимал бөгөөд хүчирхэг, ихэвчлэн байгалийн чимээ, уламжлалт дуу авиаг элемент болгон ашигласан байдаг. Түүнчлэн холимог техник, богино хэмжээний киног сүүлийн үед туршиж байна. Хөгжмийн төрлөөр олон удаа шилдэг бүтээлийн шагналууд хүртэж, тэтгэлэгт хөтөлбөрүүдэд хамрагдаж байв.

DOCUMENTA 14: Artist Nomin Bold is at 14th edition Documenta

By NewsNo Comments

 

 

 

DOCUMENTA 14: Artist Nomin Bold is taking part of 14th edition of Documenta

 

Curator of Documenta 14 Adam Szymczyk invited two Mongolian artists, Nomin Bold and Ariutugs Tserenpil to the 14th edition of Documenta, internationally renowned exhibition, which takes every five years in Kassel, Germany. This is the first time Mongolian artists are taking part of this important event.

 

Upon request of Adam Szymczyk, artist Nomin Bold created two new works entitled “One Day of Mongolia” and “Gray Palace”, contemporary versions of famous works “One Day of Mongolia” and “Winter Palace” by famous Mongolian artist Marzan Sharav, who lived early 20th Century. Works are displayed at Naturkundemuseum im Ottoneum, Kassel June to September 2017.

 

Text on Nomin’s work for Daybook of Documenta 14 is written by Uranchimeg Tsultem, Art Historian and Curator. See here

 

 

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 6 – May 19, 2016

By ExhibitionNo Comments

SIERRA OF CREATION

Yo.Tuguldur, G.Munkhbolor and B.Bat-Erdene

Jan 20 – Feb 1, 2020

Enkhbold Togmidshiirev | Mining | May 6 – May 19, 2016

 

Artist Enkhbold Togmidshiirev represented Mongolia at 56th Venice Art Biennale in 2015, which was the first ever Mongolia appearance in this world known art event. His solo show “Mining” features some of his works displayed at Venice Art Biennale, as well as works created later.

 

REVIEW ON EXHIBITION

 

by curator Yo. Dalkh-Ochir, Head of the Blue Sun Contemporary Art Center

 

Mining. We are always in search of something. That could be anything, but looking for oneself and eventually finding one is the most challenging mining process. The most powerful artists make a daring step to start a journey of discovering themselves. It is long process of reshaping their viewpoints and mindset. Since long ago, artist Enkhbold went through the process of self-communication and discovering things that were important for him.

 

There is no greatness without simplicity. We often don’t realize how surrounding environment, coexisting with us, alter their nature over time. Enkhbold could be teasing us by exposing the true nature of these things, by communicating with us through the language of art. It is certainly possible to see in his works the unique nature of those things that coexist with us and evoke the thought of time and space. Enkhbold’s complex solutions are within the scope of his thinking and are special in a way that they are opening up opportunities for us to interact with his art.

 

Enkhbold, a member of the Blue Sun Contemporary Art Center, has been working in the art for more than 10 years, and has established himself as one of the few artists to represent Mongolian contemporary art internationally.

 

More about artist

Т. Энхболд | Олборолт | 2016 оны V.06-V.19

 

Тогмидшийрэвийн Энхболд нь 2015 онд Венецийн 56-р дүрслэх урлагийн олон улсын биеннальд Монгол улсыг төлөөлөн оролцсон юм. “Олборлолт” үзэсгэлэнд түүний Венецийн биеннальд толилуулсан болоод саяхан тууривсан бүтээлүүдийг нь нэгтгэн үзүүлж байна.

 

ҮЗЭСГЭЛЭНГИЙН ТАЛААР

 

Хөх Нар Монголын контемпорари урлагийн төвийн тэргүүн, куратор Ё.Далх-Очир

 

Олборлолт. Хүн ямар нэгэн юм байнга л хайж байдаг. Тэр нь юу ч байж болох ч өөрийгөө хайж, эцэст нь олох нь хамгийн том олборлолт юм. Хамгийн хүчирхэг уран бүтээлчид л зоримог томоохон алхмууд хийж, өөрөө өөрийгөө нээн олох замд морддог. Энэ нь тэдний үзэл бодол, сэтгэлгээний цар хүрээтэй холбоотой. Энхболд нь нилээд эртнээс өөртэйгөө харилцаж өөрийн хайж байсан зүйлсээ цуглуулсаар ирсэн юм.

 

Агуу зүйлс маш энгийн байдаг. Бидний амьдарч буй орчин эргэн тойронд бидэнтэй хамт оршсоор ирсэн зүйлс цаг хугацаатай харилцан тодорхой дүр төрхийг олж, бид тэдгээрийг энгийн байдаг л зүйлс мэт бодож, анзаарч харалгүй өнгөрдөг. Эдгээр зүйлст бодьгал оршиж буйг тэрээр нээн харуулж бидэнтэй урлагийн хэллэгээр харилцаж байгаа нь уран бүтээлч Энхболдын өдөөн хатгалга байж ч болох. Бидэнтэй хамтдаа оршин, цаг хугацаа, орон зайн сэтгэлгээг төрүүлж буй тэрхүү зүйлсийн дахин давтагдахгүй мөн чанарыг түүний бүтээлүүдээс харах боломжтой юм. Энхболдын цогц шийдлүүд нь өөрийнх нь сэтгэлгээний цар хүрээнд оршдог ба бидэнд урлагтай  харилцах боломжийг нээн өгдгөөрөө онцгой.

 

Хөх Нар контемпорари урлагийн төвийн гишүүн, уран бүтээлч Т.Энхболд нь 10 гаруй жил урлагаар дагнан ажиллаж,өөрийгөө нээн харуулж, монголын контемпорари урлагийг олон улсад төлөөлж буй цөөхөн бүтээлчдийн нэг болж чадсан.

Anunaran Jargalsaikhan | Metamorphosis | Jan 25 – Feb 20, 2016

By ExhibitionNo Comments

Anunaran Jargalsaikhan | Metamorphosis | Jan 25 – Feb 20, 2016

 

About Metamorphosis

Delgermaa.G

 

Striving to liberate herself, Artist J.Anunaran has entered the next phase of her path to creative discovery. Although her latest pieces feature the same materials, forms and composition as her previous works, it is apparent however that her inner meditation has reached far deeper. Her previous allegoric narrations portrayed on plain and empty backgrounds has turned into three-dimensional forms, while her expression has become more ‘disordered’, yet arranged in a much orderly manner. Her aspiration to find herself and to liberate herself from her boundaries led her to discover and catch the ‘Inner’ her and let her transcribe down the signs, intuition and metaphorical data of her inner ‘other’ world ‘unintentionally’ or by accident, where she has found out the unknown, yet inherently-sensed ‘consciousness’… It’s apparent from her explanation that ‘The accidental formation of the back of textiles, their colors and compositions… draw my attention at most. It was an exceptional process of self-creation that formed independently…” In sensing and expressing her consciousness or her spiritual essence, the utilization of the ‘accidental’ self-formation of the back of imprinted textiles and its stamps of patterns wasn’t enough, in other words ‘lacking space’, thus she used the three-dimensional composition in order to create and depict her idea of ‘starry’ space. The main elements or of her artworks, including female body, feminine features and organs of slender yet strong legs, gentle yet resolute hands, delicate flowers and intuitive birds are still kept in her new artworks. Yet, they are composed and depicted, not on plain backgrounds of water flow or wind breeze of former works, but in a space like butterfly wing in a micro level, or ghostly mist to human eyes or starry galaxies in a macro level, which is composed ‘freely’ yet ‘orderly’ or logically along with the lined space of tangled threads, a roamer-like single thread, karmas to tie all and mysterious signs that predict the coming.

 

The artworks of this series are based on the former series and continue the main concept of the former exhibition. However, the artist discovered her inner transformation within her consciousness, demonstrates this METAMORPHOSIS of her spiritual essence and narrates it precisely, detailed or overly comprehensive, maybe too openly, while exposing the evolution and change deep inside the human mind not directly, but in a mystical and allegorical way that she experienced herself addressing not to the mind of the viewers, but to their consciousness The accidental formation of the back of textiles, their colors and compositions than the versions that were created by intentionally taking the colors into account draw my attention at most. It was an exceptional process of self-creation that formed independent from or free of those versions that were made by considering the color…

 

Sound artist Dulguun.B \Magnolian\ about the sound piece he created for the exhibition

 

The natural phenomenon of inward self-creation that occurs as a byproduct of the outward composition or construction is what I tried to reproduce with the music. While Anunaran uses the entirely accidentally formed patterns on in the inside of textiles, I’ve inverted an existing piece of my music called ‘Time’. Coincidentally, ‘Time’ in reverse reads ‘Emit’, which, semantically speaking, reveals that the composition latently emits the chart of my personal constellation. This discovery reinforces the notion that the creator, in constructing an external self, creates an internal universe in its reflection.

 

ABOUT THE ARTIST

Ж.Анунаран | ӨӨРЧЛӨЛТ | 2016 оны I.25-II.20

 

Өөрчлөлт үзэсгэлэнгийн тухай

Г.Дэлгэрмаа

 

Өөрийгөө чөлөөлөхөөр эрмэлзсэн уран бүтээлч Ж.Анунаран өөрийн бүтээхүйн зам дахь эрэл хайгуулын дараагийн үе шатанд нэгэнт шилжжээ. Өмнөх бүтээлүүдийнхтэй адил материал, адил дүр, дүрслэл, зохиомж үзэгдэх мэт боловч бүхэлдээ түүний бясалгал улам дотогшлон алсарч, өмнөх цул цулгай дахь ёгт дүрслэл зохиомж нь энэ удаагийн цуврал бүтээлүүдэд орон зайн хувьд гурван хэмжээст, илэрхийллийн хувьд илүүтэй эмх замбараагүй мэт боловч машид эмх замбараатай болсон мэт. Угтаа өөрийгөө олж, өөрийн хүлээснээс мултарч чөлөөлөх эрмэлзэл нь улмаар өөрийгөө танин барьж, өөрийн дотоод дахь “өөр” ертөнцийн дохио тэмдэг, ёр зөн, тэмдэгт өгөгдлийг “зориуд” бусаар дохиолон буулгаж, үүнээсээ өөрийн үл мэдэх атал маш сайн мэдрэх “далд ухамсар”-аа олж харсан мэт. Энэ нь ч залуу уран бүтээлчийн “Даавууны ар, арын өнгө, тоглолтууд нь… тооцоологдоогүйгээр үүсгэгдэж буй нь миний анхаарлыг хамгийн ихээр татсан… хамааралгүйгээр үүссэн, өөрөө өөрийгөө шинээр бүтээж буй гайхалтай процесс” гэсэн тайлбараас илэрхий. Ийнхүү далд ухамсар буюу сүнслэг шинж чанараа мэдэрч илэрхийлэхэд дан ганц даавууны арын “санаандгүй” өөрөө үүссэн хэлбэр дүрс, даавууны хээ дардсыг ашиглах нь хангалтгүй, өөрөөр хэлбэл багталцахааргүй байсан тул тийм “одлог” орон зайт сэдлээ буулгахад гурван хэмжээст зохиомжийг ашиглажээ. Түүний уран бүтээлийн үндсэн хэллэг болсон эмэгтэй бие цогцос, туяхан боловч чийрэг хөл, уяхан боловч шийдмэг гар мэтээс эмэгтэйлиг эрхтэн, туяхан цэцэгс, домоглиг шувууд уг цувралд мөн л агуулагдах боловч өмнөх ус урсгал, салхин сэвшээ шигээ цуллаг бус харин бичил түвшинд эрвээхийн далавч, энгийн нүдэнд сүнслэг манан, үлэшгүй түвшинд оддын бөөгнөрөл мэт сэтгэгдэх зайгүй хэрсэн утаслаг орон зай, ганцаар сондгойрон бядан явах бадарчин, бүгдийг холбон зангилах үйлийн үр, болох үйлийг зөгнөн илтгэх нууцлаг тэмдэгт мэт хэмлэг хэллэгийг “эрх чөлөөтэй” боловч “эрэмбэтэй”-гээр зохиомжлон илэрхийлсэн аж.

 

Энэ удаагийн цуврал бүтээлүүд өмнөх цувралд үндэслэж, үндсэн утга санааг үргэлжлүүлж буй боловч уран бүтээлч өөрийн далд ухамсар дахь дотоод өөрчлөлтийг лавтайяа танин барьж, тогтоон буулгаж, нягт нямбай, нэгд нэггүй, бүр хэт дэлгэрэнгүй, маш илэн далангүй хүүрнэн өгүүлж, үүгээрээ хүмүүний сэтгэлийн гүн дэх хувьсал хувирлыг илтэд бус мөн л өөрийн анзаарч олсон шиг бүгт байдлаар, чухамдаа бол үзэгчийн ухаанд бус далд ухамсарт хандсан байдлаар гаргасан гэлтэй.

 

Өөрчлөлт үзэсгэлэнд зориулан бүтээсэн дуу авианы тухай, уран бүтээлч Б.Дөлгөөн /Magnolian/

 

Гадаад урлахуйн дагавар нөхцөл болох дотоод өөрийгөө цогцлоох үйл хэмээх энэ байгалийн үзэгдлийг би өөрийн хөгжмөөрөө илэрхийлэхийг зорьсон юм. Анунаран даавууны гадна оёхдоо санамсаргүйгээр бүрдэх даавууны дотор талын хээг ашигласан бол би өөрийн “Цаг хугацаа” нэрт хөгжмөө урвуулан хэрэглэсэн болно. “Цаг хугацаа” (Time) гэх үг нь ч тохиолдлоор урвуу нь “Цацрал” (Emit) гэсэн үг болж буй. Анунаран энэ үзэсгэлэндээ баталж байгаатай адил утга зүйн талаасаа ч энэ хөгжмийн зохиол нь нуугдмал байдлаар миний хувийн цогц ордыг цацруулж буй аж. Энэ нээлт нь бүтээгч өөрийн гадаад би-г бий болгохдоо тольдон тусах дотоод ертөнцийг түүчээлдэг гэдгийг бататгаж байгаа билээ.

[vc_images_carousel images=”1035,1042,1036,1025,1038,1034,1039,1043,1037,1026,1040,1027,1045,1030″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]

APT8 and Mongolian zurag painting

By NewsNo Comments

Uuriintuya Dagvasambuu Path to Wealth 2013 (Collection of QAGOMA)

APT8 and Mongolian zurag painting

by Reuben Keehan

APT8 marks the beginning of the Gallery’s engagement with Mongolia, with the inclusion of works by four young Mongol zurag painters who have revived a national cultural tradition by applying it to their own experiences in a rapidly changing society.

Characterised by its ultra-fine brushwork, bright colours, flattened perspective and themes drawn from everyday life, zurag is derived from Tibetan tangka painting, synthesising elements of Chinese guohua painting and the medieval equestrian art of the Khitan people. In this sense, it shares its heritage with many traditional and contemporary art forms, ranging from Persian miniatures to Chinese landscapes and Japanese nihonga painting. The most celebrated example is Balduugiin Sharav’s classic work One day in Mongolia 1911, which hangs in Ulaanbaatar’s Zanbazar Museum of Fine Arts.

After the Mongolian revolution of 1921, zurag focused on themes of secular nationalism, merging with the socialist realist painting that would dominate Mongolian culture from the bloody Stalinist purges of 1930s until the advent of democracy in the early 1990s. Since that time, Buddhist iconography and shamanic images have made an appearance, as they have in post-communist Mongolian culture more broadly. Established as a subject at the Mongolian University of Arts and Culture in the late 1990s, zurag has since been taken up by a passionate new generation of artists who find within it the means of addressing the tensions of daily Mongolian life.

Drawing on traditional patterning and the experiences of Mongolian women, Uuriintuya Dagvasambuu’s paintings combine poetic and everyday imagery, creating subtle contrasts between the manufactured and the natural or organic, and between intense detail and flat planes of colour. The graphic and symbolic qualities of Uuriintuya’s paintings are particularly pronounced, with the inclusion recognisable motifs from traditional Buddhist painting — and East and Central Asian aesthetics in general — as well as psychologically charged imagery of contemporary life.

Gerelkhuu Ganbold brings a searing dramatic sensibility to zurag painting, producing mural-sized canvases of swirling battle scenes that recall contemporary comics and science-fiction cinema, along with traditional epic painting and the Mongolian genre of equestrian art. Of particular interest to Gerelkhuu is the free and open composition that zurag offers, with an absence of vanishing-point perspective allowing all pictorial elements to be rendered with equivalent detail. His paintings of the famed mounted warriors of the Mongol Empire allegorise life in present-day Mongolia, which the artist characterises as an eternal battle, a daily struggle for money and food while the powerful fight among themselves for influence.

Of the four artists represented here, Nomin Bold is the most emphatic in her employment of the composition, materials and techniques of tangka painting. Also notable is her use of collaged pages from Mongolian scriptures and gold-leafing, which ground her extremely fine brushwork and dynamic composition. Her stylised renderings of deities, human and animal figures, and the labyrinthine landscape of Ulaanbaatar offer a satirical edge with an ultimately uplifting tone.

Baatarzorig Batjargal’s zurag paintings also possess a strong element of social criticism, betraying the influence of Chinese political pop in their use of recognisable historical figures and their juxtaposition of traditional and consumerist imagery. Aesthetically distinguished among contemporary zurag paintings by their fine shading and unusual surfaces, which are often sourced from rural furniture, they are particularly concerned with the loss of traditional heritage through a succession of regimes, from the ascetic culture of Soviet-style communism to the rising inequalities and empty consumerism of US-style capitalism. Batjargal brings epic composition and satirical humour to the serious content on his work.

These paintings, by four of the most inventive practitioners of contemporary zurag, are a fine introduction to some of the key themes and techniques in the art being produced in Mongolia, one of the most exciting new cultural contexts in Asia.


Find article at QAGOMA website

Urjinkhand Onon | Seeker | Nov 12 – Dec 15, 2015

By ExhibitionNo Comments

Urjinkhand Onon | Seeker | Nov 12 – Dec 15, 2015

 

The first solo exhibition of artist O.Urjinkhand

 

ABOUT THE ARTIST

О. Үржинханд | Эрэлчин

 

Уран бүтээлч О.Үржинхандын анхны бие даасан үзэсгэлэн

[vc_images_carousel images=”3106,3104,3108,3111,3107,3110,3109,3116,3103,3105″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]

Enerel Boldbaatar | Day of Blessing | Oct 21 – Nov 11, 2015

By ExhibitionNo Comments

Enerel Boldbaatar | Day of Blessing | Oct 21 – Nov 11, 2015 

 

Around 30 monotypes of sheep will be shown in this exhibition. Being brought up in the city, upon arriving to the countryside for the first time, Enerel was fascinated by the peculiar appearances sheep, especially by the unique features each sheep possessed. Thus, this fascination is what led her to start painting portraits of sheep.

Б. Энэрэл | Хишиг Өдөр

 

Уг үзэсгэлэнд монотип аргыг ашиглан туурвисан, орчин үеийн хэллэг бүхий 30 орчим хонины хөрөг бүтээлийг олон нийтэд дэлгэн үзүүлэх юм. 

 

Хотод төрж өссөн тэрээр хөдөө нутагт очиход хонин сүргийн хоорондоо өнгө зүс давтагдашгүй, ялгаатай содон дүр төрхтэй байдал өвөрмөц санагдаж түүнээс хойш хонины хөрөг бүтээл туурвиж эхэлжээ.

 

Монгол ёсноо хишиг өдөр хэмээн хонь хариулах ээлжит өдрийг хэлдэг. Хишиг өдрийн ээлжийн эзнийг хүндэтгэн тухайн өдөр хонины махны дээжийг өгч, цагаан идээгээр дайлдаг уламжлалтай.

 

Нээлтийн үйл ажиллагаанд энгийн монгол ахуй таныг угтаж ирсэн зочдоо тараг айраг, чанасан толгой, цагаан идээ, сүүтэй цайгаар дайлах юм. Хонины хөргийг гол дүрслэгдэхүүнээ болгодог уран бүтээлчийн хувьд  нээлтийн өдөр нь ХИШИГ ӨДӨР байх болно. 

[vc_images_carousel images=”3135,3140,3137,3138,3134,3136,3139″ img_size=”full x 240″ slides_per_view=”5″ wrap=”yes”]